AISLAMIENTO, CONFUSIÓN, VIOLENCIA, SUEÑOS QUE SE VAN...
La historia tiene lugar en un hipotético presente alternativo donde en Canada (lugar donde se desarrollan los hechos) la legislación actual permite internar en un hospital a un hijo al cual no sea capaz de controlar o dar una educación sana y correcta sin una investigación exhaustiva.
Diane Deprés (Die) es una mujer en sus 40´s con una imagen demasiado juvenil que en apariencia lleva una vida desordenada y sin ningún rumbo aparente, la cual tiene un hijo Steve Deprés que se encuentra en internado de donde es expulsado.
Die tiene un accidente automovilístico donde pierde su automóvil cuando una llamada telefónica le avisa que Steve ha sido expulsado del internado. Al llegar la directora del internado le hace ver que Steve es un caso muy severo y que lo más seguro es que no lo pueda salvar ni ella ni nadie; a Die eso no le importa y le hace saber que ella peleará hasta e final para salvarlo de él mismo.
Die pierde su trabajo de periodista ese mismo día, situación que complica la búsqueda de otro empleo y sus vidas en general. Die descubre nuevos vecinos exactamente cruzando la calle frente a su departamento donde vive Kyla que es una maestra que tuvo que dejar de dar clases porque sin motivo aparente empezó a tartamudear. Kyla empieza a ayudar a Steve a estudiar para no perder el año escolar.
Quinta película del niño Rey midas de la cinematografía mundial (Xavier Dolan), premiada igualmente que "Adieu au Langage" (Jean Luc Godard, 2014), en el más reciente festival de Cannes con el premio del Jurado haciendo gran justicia con la comparación. Al igual que Godard, Dolan busca y encuentra la innovación estética y narrativa y lo logra con grandes méritos.
Filmada en un aspecto 1:1 cuadrado, lo que parece en principio solo efectismo visual buscando originalidad se convierte en uno de sus mejores herramientas para la innovación narrativa. Este solo hecho se vuelve sumamente efectivo para comunicar aislamiento, desesperación, opresión y al mismo tiempo me parece fue el pretexto perfecto para poder filmar con varias cámaras al mismo tiempo en planos secuencias largos que ayudaron a los actores a desarrollar las escenas que se sienten fluidas y profundamente trabajadas sin que en ningún momento se pudieran estorbar.
Me confieso un escéptico de lo eficaz que pueda legar a ser hoy en día la actuación como herramienta narrativa, pero Dolan me vino a mostrar todo lo equivocado que puedo estar si la dirección esta en manos de un hombre que entiende tan a profundidad el poder de la interpretación actoral. Todo lo visual esta perfectamente cuidado y realizado pero los planos tan cerrados y largos no dan mucho espacio para que la actuación no sea precisa y delicada casi como una coreografía llevada acabo en espacios cerrados y reducidos.
Dolan retrata un mundo violentamente intimo, que nos agrede con un grado de aislamiento casi autista. Parece mostrarnos lo aburrido que le parece el primer mundo, sus convenciones y comodidades y lo desafía con un trio de desadaptados que encuentran en los otros dos iguales con lo que pueden ser ellos mismos sin sufrir ni ver lo terriblemente mal que viven.
Mommy es una película posmoderna por excelencia que nos muestra una visión fresca y a la vez con un profundo conocimiento de lo que significa hacer una película. Su poesía visual basada completamente en encontrar la belleza en lo cotidiano, los sentimientos de sus personajes y en resumen en todo lo que el mundo actual nos dice que no esta.
Amo a los niños genio y definitivamente Dolan se convirtió con esta película en uno de mis preferidos.
