viernes, 14 de diciembre de 2012

OTRAS LISTAS SOBRE PELICULAS


DESDE LAS MEJORES HASTA LAS PEORES

 Sabemos que se ha creado una tradición de fin de año en la cual se nombran a los mejores y peores del año en muchos rubros. Claro que como este es un blog sobre cine tenemos algunas de esas listas que n realidad no son más que la opinión de otro sobre las películas. Hay que crear la propia.

 Hace unos días les postee sobre la lista de Cahiers Du Cinema, creo que las siguientes son mucho mas accesibles e incluso una buena guía para la cartelera en México.









1.- Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow

2.- Lincoln de Steven Spielberg

3.- Beasts Of The Southern Wild de Benh Zeitlin

4.- Argo de Ben Affleck

5.- Django Unchained de Quentin Tarantino

6.- Moonrise Kingdom de Wes Anderson

7.- Silver Linings Playbook de David O. Russell

8.- Skyfall de Sam Mendes

9.- Les Miserables de Tom Hooper

10.- Looper de Rian Johnson











1. The Master (Paul Thomas Anderson, EU)

2. Tabu (Miguel Gomes, Portugal/Alemania/Francia)

3. Amour (Michael Haneke, Francia/Alemania/Austria)

4. Holy Motors (Leos Carax, Francia/Alemania) 

5. Beasts of the Southern Wild (Benh Zeitlin, EU) 

6. Berberian Sound Studio (Peter Strickland, Reino Unido/Alemania)

7. Moonrise Kingdom (Wes Anderson, EU) 

8. Beyond the Hills (Christian Mungiu, Rumania/Francia/Bélgica)

9. Cosmopolis (David Cronenberg, Canada/Francia/Portugal/Italia)

10. Once Upon a Time in Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, Turquía/Bosnia & Herzegovina)

11. This is Not A Film (Jafar Pahani & Mojtaba Mirtahmaseb, Irán) 














10. One For The Money

9. The Odd Life Of Timothy Green

8. What To Expect When You’re Expecting

7. Alex Cross

6. The Lorax

5. This Means War 

4. Abraham Lincoln: Vampire Hunter 

3. Hyde Park On Hudson
2. John Carter
1. Cloud Atlas

 Es de hacer notar que Cloud Atlas película de Tom Tyker y los hermanos Wachovski es la peor incluso sobre Abraham Lincoln: Vampire Hunter  la cual por supuesto no fui a ver, pero que me parece muy difícil que sea peor. Habrá que verla para como mencione anteriormente crear la propia opinión.


miércoles, 12 de diciembre de 2012

EL SANTOS CONTRA LA TETONA MENDOZA - JIS Y TRINO 1


UNA ANIMACIÓN MUY MEXICANA










 Como pueden ver en el anterior video de Youtube "El Santos vs La Tetona Mendoza", la película no es el primer ejercicio fílmico de los míticos personajes, aun que el anterior tengo la impresión que no fue muy exitoso. 










 En realidad la película la dirigen Alejandro Lozano y Andres Coututier, pero los personajes son tan fuertes y reconocibles que no pueden dejar a un lado el hecho de que sus creadores son Jis y Trino. Todo promete para ser una gran película, el reparto, dibujo y animación de primera y toda la mercadotecnia que un producto así se puede permitir.

 Este es el primer de dos post que realizare sobre esta película, ya que en verdad me atrae mucho y no podía esperar más para hablar sobre ella.Definitivamente de este fin de semana no puede pasar.



OBSCURA ANIMACIÓN JAPONESA


CUANDO KAFKA ES VISTO DESDE JAPÓN


 Cortometraje de animación dirigido por Koji Yamamura conocido director japonés de cortometrajes que ha sido premiado en varias ocasiones, que toma uno de los cuentos más celebrados de Franz Kafka "Un Medico Rural" que narra la historia de un medico que viaja a visitar a un niño enfermo para  irse encontrando con una serie de sucesos que solo tienen un significado simbólico dentro de este mundo fantástico.



   





 Animación es la forma más apropiada ya que le dio libertad casi completa para poder ilustrar todo lo que desde el punto de vista del director es lo que Kafka quiso decir. 


Cuento original.



LA NUEVA DE QUENTIN TARANTINO

DJANGO UNCHAINED








 Para la gente de mi generación en adelante, decir que eres fan de Quentin Tarantino es casi como pensar que el hecho de que te guste la serie "The Simpsons" te hace inteligente o conocedor de la televisión. Aún así es, y siempre será para las un referente de la cinematografía mundial.

 Personalmente es en verdad uno de mis favoritos, por la única razón de que mi formación fílmica en un principio constó totalmente de películas de genero (terror, gangsters, Sci-fi, westerns, musicales), esas que la academia jamas consideraría como para un premio, y que Tarantino ha sabido darle un giro muy interesante y de una erudición poco vista en otro autor en todo el mundo.

 Uno de los pocos géneros que aún no había tocado era el Spaguetti Western el cual para nuestro deleite es la forma que ha tomado su ultima entrega llamada "Django Unchained" que será estrenada el 18 de Enero de 2013.









 En palabras del propio Tarantino tomo su inspiración para esta película de "Django" Sergio Corbucci 1966 obra de la cual se negó a hacer un remake pero si se decidió a incluir al actor protagonista de aquella película Franco Nero en un cameo.

 Como siempre espero una demostración por parte del director de un conocimiento muy profundo del genero y también sus deliciosas referencias cinematográficas tanto a obras insignia del genero, como a películas de autor.












  Otro dato interesante para algunos de nosotros, es que Tarantino mismo tiene una participación con un personaje dentro de su película. Esperemos que sea mucho mejor que su papel en "Bullet Proof" porque ahí parecía que se había tomado 5 botellas de Whisky.





lunes, 10 de diciembre de 2012

ALPHAVILLE - JEAN LUC GODARD


Alphaville, une Étrange Aventure de Lemmy Caution


Distopia (Wikipedia): También llamada antiutopia, es una utopia indeseada donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal. Alphaville obra legendaria de uno de los fundadores de la Nueva Ola Francesa, Jean Luc Godard esta completa y subtitulada en Youtube. Aqui se las dejo.











SANS TITRE - LEOS CARAX

 A propósito de que "Holy Motors" la nueva obra del Francés Leos Carax fue nombrada por Cahiers Du Cinema como la número 1 en la lista de las mejores películas del año, les comparto el cortometraje  "Sans Titre" que realizo para el Festival de Cannes en 1997 por encargo con la intension de celebrar el 50 aniversario del festival y recaudar fondos para Pola X largometraje de su creación.










 Excelente trabajo de naturaleza más bien artística, en el que desde mi punto de vista cuestiona la propia naturaleza del festival.



viernes, 7 de diciembre de 2012

LAS 10 MEJORES PELICULAS DEL 2012 SEGÚN CAHIERS DU CINEMA.

RECUENTO BASICO.


 Publicación legendaria donde nació formalmente la critica cinematográfica y donde directores tan importantes como Robert Bresson, Jean Cocteau, Jean Luc Godard y Francois Truffaut escribieron y tuvieron un rol muy importante, Cahiers Du Cinema hace un recuento del 2012 y hace una lista de las mejores 10 películas del año. Es cierto que la época dorada de la publicación es parte del pasado, pero sigue siendo un referente indiscutible.



1. HOLY MOTORS - LEOS CARAX



  





2. COSMOPOLIS - DAVID CRONENBERG










3. TWIXT - FRANCIS FORD COPPOLA










4. 4:44 LAST DAY ON EARTH - ABEL FERRARA










5. IN ANOTHER COUNTRY - HONG SANG-SOO










6. TAKE SHELTER - JEFF NICHOLS










7. GO GO TALES - ABEL FERRARA









8. TABU - MIGUEL GOMES









9. FAUST - ALEKSANDR SOKUROV










10. KEEP THE LIGHTS ON - IRA SACHS










jueves, 29 de noviembre de 2012

REVOLUCION ESTE ES MI REINO - DIR. CARLOS REYGADAS

UNA VISION DISTINTA DE LO MISMO


 A propósito del bicentenario de la Revolución mexicana se les encargo a varios directores la elaboración de un cortometraje donde retrataran su visión sobre el tema.

 Uno de ellos es Carlos Reygadas el cual creo es el mejor director mexicano de la actualidad y su premiación como Palma de Oro en el Festival de Cannes 2012 así no lo indica.










 Como siempre explorando en las formas cinematográficas, logra un trabajo inquietante y hasta cierto punto perturbador de una sofisticación poco esperada para un trabajo de encargo. Tal vez es el único que al momento se pueda dar el lujo de hacer películas de este tipo.

 Por mucho que me guste su estilo, creo que lo más importante es lo que los espectadores sacamos como conclusión. "Si agregas los mismos ingredientes en iguales cantidades obtienes los mismos resultados". El propio Reygadas acepta que no era su intensión pero que al final, bueno pues es México.

 Les pongo como nota final una entrevista donde el propio autor explica sus motivaciones y los resultados que el observa, un ejercicio que a veces no es posible.









miércoles, 28 de noviembre de 2012

SABINA RIVAS Y SU VIDA BREVE Y VIOLENTISIMA

DE CUANDO LA VIOLENCIA Y LA INOCENCIA SE CONFUNDEN












  Obra valiente y osada hasta cierto punto, "La vida breve y precoz de Sabina Rivas" del director Luis Mandoki, en la cual de una forma muy seria y directa trata uno de los temas actuales más difíciles de tocar en nuestro país, pero que en realidad es un problema universal, la migración. 

 Sin ningún tapujo moral ni de ningún otro tipo pone el dedo en la llaga, sin embargo lo hace con una gran delicadeza y cuidado, lo que como espectador se agradece ya que no se vuelve una obra de nota roja. La película retrata a todos los sectores de la sociedad involucrados directa o indirectamente y que son o somos responsables del horror que se ha vuelto buscar una vida mejor en otro país.

 El profundo racismo, el desprecio por la mujer, la sociedad que exsite entre el estado y ciertos grupos delincuenciales y en general la desgracia de los sectores de la sociedad menos afortunados se hace evidente y nos hace reflexionar sobre el papel que todos jugamos, algunos simplemente ignorando y dandole la espalda al problema. 








 Los que me conocen saben que el contenido es importante para mi pero la forma es lo que más me entusiasma y de esto quiero hablarles a continuación.

 Aún cuando pienso que el tema esta perfectamente bien tratado, creo que por ejemplo la dirección de actores deja mucho que desear. En ocasiones pareciera que solo repiten sus lineas y los primeros actores que participan me parece están subutilizados y no logran el registro que sus personajes requerían para que tener la contundencia necesaria.

 Por otro lado se convierte en una especie de reportaje que va describiendo una serie de sucesos, fuertes si, pero que no son suficientes para sostener una línea argumental que por momentos es tan débil que se olvida. Siento que el guión es mucho más poderoso pero quedo oculto detrás de la necesidad de mostrar todo lo que urgía mostrar.

 La puesta en cámara es de muy buena factura, muy bien cuidada, pero creo que es muy poco innovadora y audaz lo que en este caso se prestaba de forma maravillosa. Desde mi punto de vista esa falta de experimentación es un desperdicio de una gran oportunidad y le quita méritos, lastima.

 Y por ultimo creo que el remate del final es completamente innecesario ya que no es necesario explicar nada más, solo trata de redondear una seria de explicaciones que se vienen desarrollando durante la trama.

 Buena película, que es ya un referente no solo del cine mexicano sino del registro de la condición actual de un problema muy serio.



viernes, 16 de noviembre de 2012

NOCHE Y NIEBLA - DIR. ALAIN RESNAIS

NO ES SOLO UN DOCUMENTAL MÁS.


 Alain Resnais logra hacer un documental en el que plasma la postura de la Nouvelle Vague (Nueva Ola francesa), mérito nada menor ya que imprime una visión filosófica, casi poética a uno de los sucesos más horrorosos de la historia, los campos de concentración de la Alemania Nazi de la Segunda Guerra Mundial.

 El asesinato sistemático y organizado de personas que no cumplían con lo que el régimen Nazi creía podían tener un valor para la sociedad, enfermos mentales, ancianos, homosexuales, inmigrantes no deseados y especialmente Judíos a los que al menos la historia nos ha enseñado que fueron tratados con mucha más severidad.









 A veces con un tono casi de informativo noticioso, logra un trabajo sumamente humano, en el que con pequeños detalles de la vida diaria logra acercarse mucho más humanamente a lo sucedido en los campos de concentración. Logra generar empatía y ponerse en el lugar de toda las personas que tristemente tuvieron que soportar un destino, jamas deseable para ninguna persona en ninguna circunstancia.

 Lo más disfrutable, al menos desde mi punto de vista es la poca carga de dramatismo innecesario, el cual es ingrediente común en documentales que tocan el tema.


martes, 6 de noviembre de 2012

EL REY DE LA COMEDIA - MARTIN SCORSESE

EL LOCO QUE TODOS LLEVAMOS DENTRO










 Creo que a todos nos ha pasado que sentimos que la realidad nos esta rebasando o que nosotros ya no la estamos entendiendo como es. La pregunta que nos llegamos a hacer es: ¿Me estaré volviendo loco? o simplemente todos los demás están mal.

 Este parece ser el constante tema de Martin Scorsese; en todas o casi todas sus películas el personaje principal parece actuar correctamente, desde su punto de vista los que están mal o los no le entienden son todos aquellos que le rodean y El Rey de la Comedia parece ser el epitome perfecto.







 Rupert Pupkin ha decidido que será una estrella de la televisión, pero no de cualquier programa sino del más exitoso del momento y donde su héroe personal es el host y plato principal. El Rey de la Comedia trata varios temas filosóficos muy interesantes; ¿La sociedad del espectáculo se estará adueñando de la realidad?, ahora sabemos que sí y que la obsesión por esta búsqueda de los warholianos 15 minutos de fama es demasiado común casi en todos los rincones del mundo.

 Otro tema es el cuestionamiento a las recetas infalibles del éxito, las cuales nos plantean que con visualizarlo claramente e insistir locamente hasta que se cumplan, nuestras metas y deseos se materializaran para hacernos eternamente felices. Libros, programas de television, documentales que tratan este tema y parece que Rupert Pupkin los conoce de memoria y esta seguro que seran verdad.

 Un afinadisimo Scorsese crea un final con más preguntas que respuestas, al dejar abierta la posibilidad de que el personaje principal pudiera no estar loco y que todo su esfuerzo en verdad diera frutos, o simplemente lo que vemos al final sea parte de su alucinación.

 Cualquiera que sea la interpretación, Gilles Deleuze estaría muy orgulloso de la maravillosa lectura que esta película puede tener.



lunes, 5 de noviembre de 2012

NO DISTANCE LEFT TO RUN - BLUR

LA HISTORIA DE UNOS AMIGOS CON UNA BANDA







 El increíble documental sobre la banda Blur "No Distance Left to Run" me trajo muchos recuerdos de mi adolescencia, no solo por la melancolía de escuchar su música, la cual tenia tiempo de no escuchar, si no también porque el tema es muy diferente a los que estamos acostumbrados en las películas sobre bandas.

 En una especie de "visión desde el interior de la banda", cada uno de sus miembros nos van narrando como es que vivieron todas la etapas de la banda; en una narración humana, incluso como de amigos cercanos, cada uno de ellos habla sobre sus experiencias personales y sobre todo lo que sintieron cuando se conocieron, cuando formaron la banda, sus problemas y sus diversiones.









 Una vez más, la voracidad de la industria del entretenimiento se hace sentir cuando ellos mismos hablan sobre la terrible presión y experiencias no muy agradables, que son infundidas a unos jovencitos de apenas 20 o 21 años, con el simple propósito de alcanzar altos niveles en los Charts y sobre todo de ventas de álbumes.

 El genio musical de Graham Coxon, la espectacular capacidad interpretativa de Damon Albarn, la maravillosa sobriedad de Alex James y la perfecta complementación de Dave Rowntree aportaron a la música popular contemporánea como uno de sus máximos exponentes, es tema secundario e incluso casi desapercibido.

 Incluso el abuso de drogas y alcohol que llevaron a su final a la banda también es apenas mencionado. Los Directores Will Lovelace y Dylan Southern buscan no tocar el facil camino del escandalo tan común alrededor del mundo de la música.

viernes, 31 de agosto de 2012

THE MASTER - PAUL THOMAS ANDERSON


DE LO MAS ESPERADO DEL AÑO








 Se dice que la película habla sobre el fundador de la Dianetica y la Cienciologia, aunque los mas cercanos a Paul Thomas Anderson lo niegan.

 Sea cual sea el tema, seguramente será nuevamente una reflexión sobre nuestra sociedad y como la percibimos, lo que ha sido el tema de este gran, gran autor. Obligados a verla en la pantalla grande, uno de los grandes sucesos cinematográficos mas sobresalientes del año.


DOCUMENTAL HECHO EN MEXICO

UN RETRATO A LA MEXICANA








 En medio de todos los problemas sociales y económicos que la mayoría de los mexicanos sufrimos día a día el Director Duncan Bridgeman presentara el documental Hecho En México el cual intenta reflexionar sobre las características que nos distingue como mexicanos y una manera diferente de ver a nuestro país. 


 El documental contó con la participación de muchos de los principales actores de la cultura en México como: Daniel Giménez Cacho, Diego Luna, Juan Villoro, Julieta Venegas, Kinky, Lupe Esparza, Rubén Albarrán, Adanowsky, Ali Gua Gua, Sergio Arau, Blue Demon, Lila Downs, Laura Esquivel, Camilo Lara (IMS), León Larregui, Pato Machete, Los Tucanes de Tijuana, Tito Fuentes, Elena Poniatowska, Residente Calle 13, Roco y Moyenei, Chavela Vargas, entre muchos más.

 Hecho en México se estrenará en cines el próximo 21 de septiembre.






jueves, 30 de agosto de 2012

DAVID LYNCH Y SU CONCURSO

 

VIDEOS DE GOOD DAY TODAY



 A finales del año pasado el maestro David Lynch lanzo a propósito del lanzamiento de su nuevo disco Good Day Today, una convocatoria para concursar en la elaboración de vídeos musicales con algunos de los tracks.

La admisión de vídeos termino el 20 de Diciembre ya que a partir de esa fecha el propio Lynch se dispuso a escoger al ganador personalmente. Ademas del reconocimiento del maestro el premio consto de 2,000 libras esterlinas y cobertura de prensa internacional.



CONVOCATORIA PARA EL CONCURSO









VIDEO GANADOR



IDEAS DE HITCHCOCK


CONCEPTOS GENERALES DEL MAESTRO



 Aprovechando que todo mundo esta hablando del gran maestro del "Suspense" y que es uno de mis cineastas favoritos les dejo este post donde vierte algunas de sus ideas, dejando ver porque es uno de los más grandes.



Entrevista del MOMA









miércoles, 8 de agosto de 2012

WES ANDERSON EN LA TELEVISION

WES ANDERSON Y SUS 10 MEJORES SPOTS DE TELEVISION
(COMERCIALES)



 Otra actividad que a algunos de los mejores directores del mundo les gusta desarrollar es dirigir spots comerciales para television. Wes Anderson es uno de ellos. Y en esta entrada podrán disfrutar de los mejores trabajos que Anderson ha realizado para la televisión. 


 Un excelente sentido del humor y una visión lúdica muy chingona hacen de estos comerciales anuncios muy divertidos y creo que también eficaces. 

 Habiendo estrenado su mas reciente trabajo largometraje en el pasado festival de Cannes (2012) cae muy bien hacer una retrospectiva de su trabajo tal vez más ignorado por todos.






SOFTBANK (2008)




Agencia: Dentsu. En este trabajo Anderson colabora con Brad Pitt para la compañia de internet japonesa. La estetica esta basada en una pelicula del frances Jacques Tati de 1953 "Les Vacances de Monseieur Hulot".











STELLA ARTOIS (2010)




Agencia: Mother. Co-dirigido con Roman Coppola. En un mundo cómico de alta tecnología una mujer se confunde con tanto botón y termina en una situación muy comprometida.










HYUNDAI (2012)

Agencia: Innocean. Autos que responden a la voz











HYUNDAI (2012)

Agencia Innocean. Un ssegudo comercial sobre una madre que descansa de la locura de su casa en su auto.












SONY MOBILE (2012)

 Agencia: McCann Worldgroup. Anderson le pregunto a mas de 75 niños como creian que funcionaba un telefono Xperia y grabo sus respuestas. Este es el resultado










AT&T (2007)

Agencia: BBDO. Comercial que promueve la movilidad que ofrece la compañía telefónica.
Agency: BBDO. This delightful series of spots featured floating backdrops and fantastic wordplay to promote the geographical reach of the AT&T network. There were five ads altogether. We'll post three. Here's the first one.










AT&T (2007)

Agencia: BBDO. Segundo comercial de la campaña.












AT&T (2007)


Agencia: BBDO. Segundo comercial de la campaña.









IKEA (2002)

Agencia: Crispin Porter + Bogusky. De la Campaña "Unböring" Ikea remarca muy bien junto con Anderson que su mobiliario es tan comodo que incluso se pueden llevar a cabo discuciones familiares en sus Show Rooms.










AMERICAN EXPRESS 2006

 Agencia: Ogilvy & Mather. Uno de los mejores comerciales hechos para American Express. Anderson nos habla de que va, hacer una película. Paso a paso mientras se pasea en el set de filmación se encuentra con situaciones exageradas y cómicas de lo que sucede normalmente en un día de trabajo.   

 Filmado en una aparente toma única es un excelente trabajo. 









martes, 7 de agosto de 2012

DOODLEBUG - CHRISTOPHER NOLAN

PRIMEROS TRABAJO DE NOLAN


 Un hombre pelea desesperadamente contra un insecto que no lo deja vivir. Y en un giro Kafkiano, descubre que el insecto es el mismo. Ambiente propio de la mayoría de las películas de Christopher Nolan y los rasgos característicos que tanto nos gustan ya asoman en este cortometraje, uno de sus primeros trabajos.








 Gran director de grandes peliculas como: Memento, Inception o la trilogía más reciente de Batman. Siempre  es un buen ejercicio conocer los primeros trabajos de los autores que nos interesan.



miércoles, 16 de mayo de 2012

DESDE EL CLOSET





Tomek Suwalski










 Gran cortometraje que hace recordar la paranoia y soledad cuando no hay nadie en casa


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