lunes, 30 de junio de 2014

10 HECHOS RIDICULOS ALREDEDOR DE "BATMAN" DE TIM BURTON

LO GRACIOSO DEL CABALLERO OSCURO


Si ya andabas por ahí y lo suficientemente mayor como para saber cualquier cosa en el verano de 1989, te acuerdas del fenómeno que fue el lanzamiento de Batman. La película del cómic de Tim Burton era casi tan importante para la historia como el gran éxito Star Wars, sólo que de una manera diferente. La adaptación del superhéroe de DC Comics era una especie de cresta para fines de Hollywood a raíz del cambio de juego sorpresa de 12 años antes. Warner Bros. se desvivió para vender Batman como un evento importante mucho tiempo antes de su estreno el 23 de junio y luego utiliza ese hype a su vez vender el mundo en mercancía de Batman, especialmente a aquellos que no eran aficionados y a los fans hardcore. Hay muy poco sobre el gran éxito de hoy y cultura de los fans que no estaba cerca de Batman hace 25 años. Incluso el Internet estaba involucrado.


Para conmemorar el 25 aniversario de la película que se celebra en Estados Unidos en un frenesí de Batmania, yo no voy a destacar un montón de escenas que amamos o polémica compararlo, en su lugar he seleccionado un montón de mis hechos ridículos favoritos sobre Batman, muchos de los cuales son en su mayoría locos por la similitud de la preconcepción y la recepción fue en aquel entonces.









1. Nos pareció que era una película "Oscura"

"Dark" fue un adjetivo típico de las criticas de Batman cuando se estreno y para el próximo par de décadas era nuestra referencia comparada con muchas otras. En los próximos años puede haber habido Darkman, El cuervo y Spawn, pero en lo que se refería a un verdadero pesado de la cultura pop como Batman esta se consideró bastante arenosa. No sólo era más fuerte que la serie de televisión Batman con la que todos estaban familiarizados, incluso si no sabían los cómics, pero a diferencia de las películas de Superman comparables éste punto con la muerte explícita del villano principal (a diferencia de Lex Luthor siempre era arrastrado a la cárcel ya la muerte semi-oculta de Zod y sus amigos). Una vez que la versión de Joel Schumacher Batman salió, había muchas razones para alabar a la versión de Burton - incluyendo Batman Returns, que algunos críticos señalaron como más oscura. 25 años más tarde, sin embargo, es un poco ridículo pensar en Batman como una película oscura, y mucho menos una película de superhéroes oscura, a pesar de toda la inspiración que tomó de Frank Miller, "The Dark Knight Returns". "Tal vez si no fuera por todas las tontas canciones de Prince ...


2. Michael Jackson era buscado por el Soundtrack

No es que Michael Jackson fuera una mejor opción que Prince, cuya contribución permitió a Warner Bros. vender dos Soundtracks distintas para Batman. El Rey del Pop se buscó originalmente, además de Prince. Jackson era proporcionar amor tema de la película, mientras que Prince iba a hacer una canción para El Joker - que es el "Partyman," posiblemente, la pista "Dance With the Devil", que fue considerado demasiado oscura. Burton no estaba en la idea de una banda sonora tipo pop pesado, reclamando que sus películas no son cosas del Mainstream, como Top Gun. Él quería dos canciones de Prince, uno para la escena del museo del Joker y otro para el desfile. Pero al parecer, Prince escribió un montón de canciones y el estudio escogió una gran cantidad de ellos. Es uno de los mayores pesares del director sobre su película, aún cuando cree que las canciones son geniales no son ideales para la película, en parte debido a lo mucho que ubican en una época especifica.

3. Los aficionados estaban en contra de la Película solo por la participación de Tim Burton y Michael Keaton

Siempre se exageran reacciones sobre decisiones de casting hoy en día, especialmente en el caso específico de Batman, vale la pena recordar que no es nada nuevo. En 1988, los frikis del cómic se enfurecieron ante la idea de que el director de "Pee-Wee La gran aventura" no sólo estaría al mando de su superhéroe favorito en la gran pantalla, sino también que su estrella Beetlejuice la estelarizaría. Para ellos, no había manera de que pudiera ser una película seria del caballero de la noche. Warner Bros. intentó apaciguar a los fans, primero contratando al creador Bob Kane como consultor y luego enviarlo a la creciente Comic Con de San Diego en Agosto para dar a la película su bendición y compartir algunas fotos de la producción. En septiembre, el publicista del estudio Jeff Walker fue a Nueva Orleans para la Convención Mundial de Ciencia Ficción para una presentación donde aún se encontró con muchos detractores. El diario Los Angeles Times, argumentó a favor de Keaton, señalando su buen desempeño en "Clean"  película recientemente lanzada. A finales de año, 50.000 cartas de queja habían sido enviados a Warner, mientras otros cientos fueron a publicaciones como "Guía del comprador de historietas." No fue hasta que todos vieron el torpe trailer lanzado desesperadamente para Navidad que la mayoría de escépticos se calmaron.











4. Kiefer Sutherland fue una de las opciones para Robin

¿Quién sabe cómo los fans hubieran reaccionado a esto?. Trata de imaginarte a Kiefer Sutherland en cualquier punto de su carrera en el papel de Robin. De acuerdo con los últimos comentarios del actor, estaba justo saliendo de Young Guns (y Stand By Me, dice, a pesar de que ambas películas tienen dos años de diferencia) y recibió la llamada. declinó su participación, porque se imaginaba la versión de TV con las mallas. "No me di cuenta que iban a hacer la película más fresca jamás hecha!", Dijo en entrevista en 2012. El personaje estaba en el guión, sin embargo, como alter ego Dick Grayson. Fue sólo un cameo, como miembro de un grupo acrobático de la familia durante la escena del desfile, y habría sido el tipo de participación que estamos más acostumbrados a la actualidad (papel menor de Billy Dee Williams como pre-Two Face Harvey Dent fue también un truco similar). Incluso los storyboards para la escena fueron dibujados y animados después de un bonus para el DVD, ver a continuación.











5. Roger Ebert dio a Batman una reseña peor que Batman Forever


No a todos los críticos les encantó Batman de Tim Burton, pero seguramente nadie le gustó menos que las películas de Schumacher, ¿verdad?. Si usted va con sólo los pulgares arriba y pulgares hacia abajo, Roger Ebert le desagradaba todo de ella,  (las escenas de acción) antes de Christopher Nolan se hiciera cargo, pero cuando nos fijamos en sus clasificaciones de estrellas, hay una cuota que se eleva por encima de las demás: Batman Forever, que recibió 2 ½ estrellas en lugar de sólo 2. Por supuesto, los pulgares y las estrellas son una mala manera de calibrar la recepción general de un crítico de cine. Ebert fue suficientemente impresionado con las imágenes de la primera película, al punto que acepto recomendar en persona a la gentela película, a pesar de la dirección de su dedo pulgar en el show Siskel y Ebert. Tenía opiniones similares sobre Batman Returns, de la que admitió no está mal sólo "equivocada", y luego con Batman Forever, señaló que no podía recomendarla, pero le gustaba más que la secuela de Burton. En su reseña, le daba media estrella extra porque era más apropiada para los niños. Comparativamente, Gene Siskel dio visto bueno a las tres primeras películas antes de finalmente estar de acuerdo con Ebert en Batman y Robin.












6. Los aficionados salieron a la Internet para quejarse del Final.

Durante el verano de 1989, la Internet seguía siendo sólo una idea, al mismo tiempo no había sitios web de cine de todo (aunque IMDb fue surgiendo en forma incipiente) hubo un Internet lleno de fanboys. Y fueron obstinados desde el primer momento. Algunos de ellos podrían haber sido incluso parte de las quejas prematuras sobre el director y el elenco. En el otro extremo, sin embargo ya se publicaban críticas de aficionados y foros llenos de spoliers sobre todo tipo de información sobre la película. Algunos de los comentarios que he sido capaz de encontrar en grupos de Usenet de aquellos tiempos la autenticidad de lo que la derrota del Joker y sugieren formas en que el personaje podría estar de vuelta en siguientes entregas a pesar de su destino al final de la primera película. Se preguntaban cómo Bruce Wayne fue capaz de construir su Baticueva por su cuenta y discutir sobre la tecnología detrás del Batimóvil.


7. Los aficionados salieron a las Barbershop y se afeitaron el logotipo de Batman en el pelo.

Batman fue tan grande, hace 25 años que la Warner Bros. fue capaz de dejar que los medios de comunicación realizaran su comercialización de forma gratuita. Reporteros se referian continuamente a la temporada como "Batman Verano" y corrían regularmente historias sobre fans del superhéroe y la película, antes, durante y después del estreno. Una de las partes más memorables de Batmania, como también se acuñó esta tendencia fueron los peinados. Cada periodico local, revista nacional y noticiero nocturno (ir a 6:36 en el video más abajo) tenían una pieza de gente que se afeitaba el símbolo de Batman en la parte trasera de sus cabezas o para los menos valientes y menos ricos, sólo un spray de tinte de la misma forma. Por supuesto, el estudio no sólo tuvo suerte con los medios de comunicación sin también con los propios aficionados, ya que el símbolo era también el logotipo de la película y por lo tanto un anuncio en sí mismo. No puedo recordar nada comparable con cualquier película en las dos décadas y media desde entonces. Quizá estamos siendo demasiado cautelosos con películas como ésta para hablar de como afecto públicamente o tal vez la cultura fanboy ha crecido lo suficiente como para que ya no sea gran noticia para los grandes medios de comunicación a prestar atención a cosas como cortes de pelo o cosplay especial, etc, pero la idea que muchos estaban haciendo cosas como esta antes incluso de ver la película no es tan ridículo como lo era entonces; todo lo que hacemos ahora es contribuir a la máquina de escándalo antes de los estrenos.









8. Rumores sobre la trama y el casting aparecieron inmediatamente

Es fácil olvidar que antes de todos los sitios de internet sobre cine había un montón de revistas haciendo el mismo tipo de cosas, incluida la propagación de rumores acerca de los tramas y el Casting los estrenos por venir y que solo el final de la producción permitirá conocer. No es de extrañar que Warner Bros. quisiera poner en marcha una secuela de inmediato tras los rumores sobre Batman, sobre todo después del éxito que resultó ser. Guiones se encontraban en proceso desde el principio, y el estudio esperaba el estreno para comenzar a menos de un año de la original, pero eso no sucedió por varias razones incluyendo la duda de Burton para volver y las exigencias de su guión. Mientras tanto, las fugas de efectivo y discusiones encontraron fácilmente su camino hacia los periodistas, y desde 1989 estaban ya por allí las afirmaciones de que Danny DeVito sería el Pingüino, Cher estaba en conversaciones para ser Catwoman y había la posibilidad de que Robin Williams fuera el Joker, o el Acertijo un papel al que estaría vinculado incluso más allá del estreno de Batman Returns, según un rumor puesto en "The Film Journal" en 1993.









9. Los exhibidores quedaron muy enojados por el Batman VHS estreno

No es tan ridículo que los propietarios de salas de cine estuvieran molestos en el otoño de 1989, cuando Warner Bros. plano su lanzamiento del video casero de Batman ya en 15 de noviembre, poco más de cuatro meses y medio desde que llegó a la pantalla grande. Al parecer era la primera vez que una película llegaba tan rápido al formato VHS y en aquel entonces la mayoría de las películas, no sólo los éxitos de taquilla como Batman, seguían siendo exhibidas durante mucho tiempo en los cines, en su mayoría casas de segunda. La parte ridícula es que las quejas continuaron durante las próximas dos décadas. No escuchamos mucho sobre reducción de las ventas de hoy, pero hace unos años todavía estábamos viendo protestas acerca no sólo de las fechas de lanzamiento de DVD (y que eran un gran problema hace cinco años, cuando las ventas de videos caseros comenzaron a caer). Hollywood realmente había conquistado los teatros de hace 25 años, pero al menos lo hizo parecer como si los propietarios de los cines tuvieran muchas perdidas. En cuanto a lo que era ridículo en ese entonces, la forma en que la Batmania era todavía lo suficientemente fuerte en noviembre de 1989 para que los medios de comunicación todavía estuvieran dando este tipo de atención / publicidad para sus cintas de vídeo en casa:









10. El éxito de Batman ayudó a la carrera de Michael Moore

No hay hechos concretos que confirmen que  Warner Bros. pudiera invertir en el largometraje debut de Michael Moore, Roger & Me, porque hayan hecho mucho dinero con Batman, aunque es una especie de una circunstancia aceptada después de todos estos años. El estudio invirtió 3 millones de dólares para el documental, que era desconocido en ese entonces, y en 2005 Moore aparentemente hizo la afirmación de que podían darse el lujo de aquel acuerdo que incluía dinero del alquiler para algunos de los sujetos despedidos de la película gracias al éxito de la película del supeheroé. Antes de eso, en su libro de 1995 "Spike, Mike, Slackers y Dykes," el gurú del cine independiente John Pierson dice, en una conversación con Kevin Smith, que a causa de Batman el estudio "tenía dinero de sobra, Moore también fue al "The Tonight Show" a principios de 1990 y mencionó su idea para una secuela de Batman y Roger & Me  combinado donde el cruzado Enmascarado "vendría a salvar a Flint, cuelgan Roger Smith de una torre, y todo el mundo vuelve al trabajo construyendo Batmóviles ". Ojalá el episodio este en línea para ver y compartir. Debido a la forma Moore rompió con esa película y pasó a inspirar e influir en la nueva ola del cine de no ficción eventual, que se podría decir el éxito de Batman ayudó a todo el campo del documental, también.




domingo, 29 de junio de 2014

TRAILER: "FURY"

LA GUERRA ES EL MEJOR TRABAJO.








Llega el primer tráiler completo "Fury" película de David Ayer donde Brad Pitt interpreta al líder de un escuadrón de tanques que ha sobrevivido a gran parte de la Segunda Guerra Mundial. Pero el equipo se encuentra en situaciones adversas en los últimos días de la guerra, ya que se carga con un nuevo soldado completamente novato el cual nunca ha visto el interior de un tanque. 

Gran parte de este trailer se centra en la relación entre el veterano canoso de Pitt y el recluta interpretado por Logan Lerman y hace que la película se vea bastante convencional ... por un minuto más o menos. A continuación el trailer rompe y vemos shots bastante impresionistas de la batalla y secuencias de acción bastante atractivas.









sábado, 28 de junio de 2014

TRAILER: "DRACULA UNTOLD"

LOS SUPUESTOS ORIGENES







Supongo por el título, la película explora los orígenes de uno de los peronajes más populares del mundo y el más grande vampiro de todos. "Dracula Untold" parece ser una película más dedicada a mostrar efectos especiales impresionantes y secuencias de acción atractivas que ha desarrollar la historia de tan apasionante personaje.

No me adelantaré y solo por ser Dracula le daré una oportunidad.









TRAILER: THE GREEN INFERNO

ELI ROTH Y SUS CANIBALES


Director de películas como Hostal y Hostal 2 ha ganado renombre como uno de los más sangrientos de la actualidad. Dueño de una estética claramente vinculada con las películas de serie B y un mundo oscuro y violento, Eli Roth parece estar haciendo homenaje a clásicos del género como Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, 1980) o Mundo caníbal (Ultimo mondo cannibale, 1977).















BATMAN 25 AÑOS DESPUES

EL REGRESO DEL MURCIELAGO






En el año de 1989, los productores Jon Peters y Peter Guber decidieron llevar a cabo un proyecto para traer a la pantalla grande a Batman. Por supuesto, esta no dejaba de ser una empresa bastante riesgosa, ni tampoco era la primera vez que el encapuchado era expuesto a la luz de las cámaras y los reflectores. El género que abordaba la cinta (el cómic en el cine) no era muy socorrido en ese entonces. A principios de la década,Richard Donner había obtenido buenos resultados adaptando la historia de otro personaje, así como Batman, ícono de los DC Comics; Superman (interpretado por el malogrado actor Christopher Reeve) y una afortunada secuela bien pudieron sentar las bases para convertir las adaptaciones de historietas en un género tan rentable como lo es en la actualidad; desafortunadamente, la chispa se agotó muy pronto, y si bien las dos primeras partes de dicha franquicia resultan bastante entretenidas, las restantes resultaron ser una soberana pendejada.

No les fue mejor a otras encarnaciones cinematográficas de superhéroes en aquellos tiempos, como, por ejemplo, a las chaférrimas adaptaciones de Captain America (a pesar de la presencia como villana deFrancesca Neri), Flash Gordon (producida por Dino De Laurentiis y con Max von Sydow en el más penoso papel de su carrera) e, incluso, una versión hongkonesa de Spiderman en la que se ve al arácnido superhéroe tirando diestras patadas de Tae Kwon Do a diestra y siniestra. Por su parte, el caballero nocturno había transitado, al igual que sus colegas, con escasa fortuna por los senderos del celuloide. Las primeras apariciones (o etapas) del encapuchado en el cine se dieron en 1943, 1949 y 1965, interpretado por Lewis Wilson, Robert Lowery y Adam West, respectivamente. No obstante, dichas apariciones fílmicas (de las cuales, la de Adam West es la más conocida gracias a la famosísima serie de televisión) privaron al popular personaje de sus características primigenias. El personaje original de Bob Kane es un cazador compulsivo de criminales, quien, al amparo de la noche, busca vengar la violenta muerte de sus padres valiéndose, para ello, de su destreza física, su intuición e inteligencia detectivescas y su enorme fortuna económica (una buena muestra del capitalismo a ultranza). No obstante, tanto el Batman cinematográfico como el de la historieta, al cabo de los años, sufrieron serias modificaciones tanto en su modo de ser como en el ámbito en que se mueven, sepultando su oscura personalidad bajo capas de almibarado comercialismo para terminar deviniendo en mera caricatura de autocomplacencia infantiloide.









Para la elaboración del nuevo proyecto, los productores Peters y Guber contaron con los guionistas Sam Hamm y Warren Skaren, pero sobre todo tuvieron el buen tino de dejar el proyecto en manos del entonces muy joven Tim Burton, quien ya había dado muestras de su habilidad y profesionalismo. De las múltiples facetas que se le amontonaron al personaje, Burton y sus guionistas decidieron apostar por la del tenebroso cazador nocturno, y esto es lo primero que llama la atención. Burton define a Batman como un verdadero sicótico, un ser trastornado, alienado, quien cayó del lado “del bien y la justicia” más por una mera casualidad que por otra cosa, y quien se muestra más obsesionado en vengarse que en buscar hacer justicia, y quien, al resguardo de las sombras, esconde su verdadera personalidad del multimillonario Bruce Wayne. En este sentido, lo que hubiese podido parecer un severo miscast se vuelve en un astuto acierto por parte de Burton al elegir al actor Michael Keaton para el papel principal; el valerse de la casi nula presencia de Keaton, quien, al esconderse tras el ominoso traje-armadura de Batman, transforma al aburrido multimillonario Bruce Wayne en un ser verdaderamente amenazador. Gracias a los aportes de Hamm y Burton, el personaje se convierte en una figura de los nuevos tiempos, más acorde con la figura del violento héroe del cine de acción de los 80 que de la caricatura para niños en que el hombre murciélago había devenido. Batman deja de ser “buena gente”, recobra su ferocidad primigenia y, aun más, el personaje no tiene el menor miramiento en matar y despedazar a sus enemigos.

Y si la decisión de presentar a Batman en su faceta más violenta hasta entonces sorprendió a los fans, no menos dejó de sorprender el ámbito en el que transitan y las circunstancias que mueven a los personajes. Lejos de los suburbios y las calles “bonitas” de la serie de televisión, la Ciudad Gótica de Burton hace verdadero honor a su nombre: es un lugar ominoso, obscuro, donde se dan cita delirantes mezclas de estilos arquitectónicos debido a la inspiración del diseñador británico Anton Furst. Por otro lado, no dejó de llamar la atención la elección de Burton para el villano en turno ni el giro que da el cineasta a los acontecimientos. La caracterización que hizo Jack Nicholson (quien encabeza el elenco y cuya participación fue decisiva en la realización del proyecto) como The Joker quedó en la memoria colectiva de muchos cinéfilos como punto de referencia hacia el personaje. La decisión de Burton de señalar a The Joker como el responsable del asesinato de los padres de Bruce Wayne y la posterior transformación de éste en Batman vuelve a ambos personajes tan contrarios como complementarios (“Tú me hiciste”, le espeta The Joker a Batman y éste le responde: “Yo te hice. Tú me hiciste primero”).






El éxito de la cinta fue descomunal: el film recaudó tan sólo en Estados Unidos ingresos por 251 millones de dólares. La acertadísima banda sonora del film compuesta por Danny Elfman pronto se volvió tan conocida como la música de John Williams para La guerra de las galaxias. De paso, la cinta abrió el camino para futuras adaptaciones fílmicas de populares tiras cómicas como The Crow, X-Men y Spiderman, entre otras, demostrándole a los estudios que el género era bastante rentable. Lo que queda fuera de discusión es que, aparte de devolver al popular personaje la gloria que el celuloide le había negado y de catapultar al director Tim Burton hacia el Olimpo cinematográfico, es el mérito histórico que tiene esta película, la cual vino a renovar la fe en el cine como un espectáculo masivo.

El éxito para la cinta fue similar en su lanzamiento en videocasete; sin embargo, las nuevas generaciones de cinéfilos (a quienes va dirigido este tipo de material) pudieron darse cuenta de que no era lo mismo apreciar una cinta de estas dimensiones en una sala de cine, en una pantalla gigante, que en los rústicos monitores de TV de ese entonces, hecho que motivó a la industria a fomentar una asistencia más asidua a los recintos cinematográficos. Después del elogioso recibimiento de la cinta, Burton rodó una secuela, Batman Returns (para muchos, entre quienes me cuento, bastante superior a la original), aunque después los estudios rechazaron las ideas de Burton para una tercera parte y prefirieron cometer el grave error de dejar la saga en manos de Joel Schumacher, quien se encargó de joder la franquicia desde su desastrosa óptica pop; afortunadamente, poco más de una década después, el británico Christopher Nolan retomaría la serie para inyectarle nuevos bríos con muy afortunados resultados.



TRAILER: WORKERS

DE JOSÉ LUIS VALLE





Mejor Película Mexicana en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y 6 nominaciones al Ariel, Workers de José Luis Valle llega la cartelera el próximo 10 de julio a través Canana Distribución. Temas como la migración ilegal  y la injusticia, social y personal, además de cierta revancha contra esa situación se tocan en la película de Valle.








Sinopsis: Después de toda una vida trabajando en Tijuana, Rafael y Lidia son víctimas de injusticias laborales contra sus derechos y su dignidad. Por un lado un trabajador de limpieza que espera el momento de su jubilacion, por otro la de una sirvienta que después de trabajar 30 años en una casa, su patrona le deja la herencia a su perro. El pasado de ambos personajes estaran conectados por una jugada inesperada del destino. A su manera, solos y en silencio, empezarán una batalla: Rafael contra una compañía, Lidia contra el perro.













viernes, 27 de junio de 2014

"SE LEVANTA EL VIENTO"

LA ULTIMA DE MIYAZAKI




Durante el marco del Festival de Cine de Venecia del año pasado,el nipón Hayao Miyazaki dio a conocer dos aspectos importantes con respecto a su carrera: una, su retiro del cine de animación, noticia que ha sorprendido a propios y extraños debido a la gigantesca vitalidad creativa que ha mostrado como autor de historias a sus 73 años de edad. La segunda: compartiría por primera vez al medio internacional, de acuerdo con sus palabras, su “presunta” última película, la número 11 de su prestigiado currículum animado: Se levanta el viento (Kaze Tachinu, 2013).

La admiración del sensei de la animación japonesa por el mundo de la aviación y el surco por el cielo se vio reflejada en Nausicaa del valle de viento (1984) y en El castillo en el cielo (1986). Esta vez resurge con un tributo al ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi, primera ocasión en la que una obra suya se basa en la vida de un personaje real (con ciertas libertades hechas en el biopic, al agregar una hermana al protagonista), que fue, por cierto, crucial en el diseño de aeronaves en su país natal en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, al crear el Zero, el avión combatiente utilizado en el ataque a Pearl Harbor en 1941.

En su infancia, Jiro desea ser piloto, a pesar de tener una baja visión ocular. No obstante, su imposible aspiración da un giro trascendental cuando conoce a Giovanni Caproni, quien le afirma que construir aviones “es construir grandes sueños”. A partir de allí, tal como su ídolo italiano, Jiro decide convertirse en ingeniero aeronáutico, no sin antes atravesar por momentos históricos cruciales que definirán su destino.

Tal y como en Porco Rosso (1992), el peso de la historia lo llevan el rol masculino, la cultura italiana y la aviación forman parte de la narración, llevándolos esta vez a la motivación e inspiración del protagonista para lograr su anhelada meta. Con el característico estilo tradicional en animación del estudio Ghibli, la poesía recreada en imagen es estética, presente desde el vuelo por los aires, la ensoñación y el taller para construir aviones, hasta en los tiempos difíciles en Japón, como la crisis económica y el temible terremoto que sacudió a Kanto en 1923, expresando el miedo y el desasosiego, pincelado con un cielo invadido por el humo y el poblado consumido por el fuego y la destrucción.

Ante la historia más realista de su carrera, Miyazaki se distancia del elemento fantástico de El viaje de Chihiro (2001) y del mensaje ecologista de La princesa Mononoke (1998), aproximándose a una etapa en la Segunda Guerra Mundial que el mismo Japón quisiera olvidar. La postura antibélica del cineasta se representa en la búsqueda del cumplimiento del sueño como prioridad, y no en las consecuencias de la guerra. No obstante, converge con la realidad el onirismo, por medio de las conversaciones de Jiro con Caproni y en la pasión por su trabajo que lo inspira a diseñar (cuando se observa a sí mismo pisando las alas del avión mientras vuela e imagina).

La amistad y la lealtad son representadas en los colegas de Jiro, su familia y su hermana Kayo (aunque por un momento, inconexo con la trama, como el viaje a Alemania con su amigo Honjo), atisbado por la comedia. Contraponiéndose a ello se encuentra el espionaje, una constante utilizada sobremanera en los tiempos de guerra que Miyazaki critica en su obra: Jiro, al convertirse en un genio de la ingeniería aeronáutica en su país, es acechado a causa de sus diseños.

El propio título de la cinta se inspira en la novela de Tatsu Hiro y en Paul Valéry, poeta francés cuyo poema El cementerio marino cita el verso que es su eslabón argumentativo, fundamental a manera retórica y pieza crucial para otro aspecto importante: el amor.

A diferencia de otros trabajos de la filmografía de Miyazaki, el romance es retratado con mayor profundidad y preponderancia, en este caso, el de Jiro y Nahoko, chica que conoce en el terremoto de Kanto y con quien se reencuentra en la adultez.

El viento es el lazo fortuito que une a la pareja. Marcado por los estragos que representó la tuberculosis en varios poblados de Japón, este último aspecto coincidente con Mi vecino Totoro (1988) realza la tragedia social de la mencionada enfermedad a través de la historia de amor, siendo uno de los aspectos que más la diferencian de obras más optimistas, como El Increíble Castillo Vagabundo (2004). Dicho romance humaniza a Jiro, instándolo a levantarse, a continuar viviendo…

Sutil y conmovedora, Se levanta el viento es la película más “adulta” de Hayao Miyazaki, en la que retrata a un hombre soñador que sólo deseaba crear el avión que siempre anheló, sabiente de los fines bélicos del que su creación sería objeto. Miyazaki acompaña su obra a un vuelo muy alto.


FUENTE: BUTACAANCHA.COM












TRAILER: "JOVEN Y BELLA"


OZON Y SUS NIÑAS FRESAS


Presentada como parte de la programación de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional No. 55 se presenta la nueva obra de Francois Ozon. Director que en otras ocaciones me ha sorprendido con la forma en que presenta dramas dignos de una telenovela mexicana ya que les da un toque oscuro y muy Hitchkockiano. Una vez más nos presenta la historia de una niña fresa que espero nos sorprenda.








Sinopsis:

Isabelle, una hermosa joven de 17 años que pertenece a una familia adinerada, parece tener el mundo a sus pies. Pero un viaje de autodescubrimiento sexual la embarca en una doble vida: estudiante de día y prostituta de lujo de noche. Esta es su historia, a través de cuatro estaciones y cuatro canciones.








HORROR/YAKUZA DE TAKASHI MIIKE



UN MASHUP MUY JAPONES


El rodaje  de la nueva película está en marcha en la Takashi Miike  hace un mash-up  de gángster-horror. Yakuza Apocalypse: The Great War Of The Underworld, protagonizada por Ichihara Hayato (All About Lily Chou-Chou) Yayan Ruhian homólogo indonesio, estrella de las artes marciales (The Raid, The Raid 2), como un yakuza joven sensible que descubre que su jefe supuestamente indestructible es en realidad un vampiro.

Una nueva imagen acaba de ser lanzada, con Ichihara y Ruhian enfrentándose en uno de los muchos encuentros épicos en lo que se informa va a ser una sangrienta fantasía de mucho estruendo. Nikkatsu está produciendo, con Miike dirigiendo un guión escrito por Yamaguchi Yoshitaka (Arcana, Samurai Cat). Se espera ver en las pantallas en algún momento de 2015.


Sinopsis:


Akira (Hayato Ichihara) admira a Genyo Kamiura que es el yakuza más poderoso. Genyo Kamiura ha sido perseguido en numerosas ocasiones, pero no lo logran alcanzar. Se le llama el hombre invencible.

Debido a Genyo Kamiura, Akira entra en el mundo de los yakuza. Sus colegas yakuza lo tratan como a un idiota porque Akira no se puede hacer tatuajes debido a su piel sensible. Akira se convierte en decepción en el mundo yakuza, porque no es como lo que dicen en las películas. Sobre todo, en términos de lealtad y de la caridad representativa de los yakuza.

Un asesino es enviado entonces a sacar a Genyo Kamiura. Los asesinos saben que Genyo Kamiura es un vampiro.








LA NUEVA DE WONG KHAR WAI


ADAPTACIÓN DE "I BELONGED TO YOU"


Wong Kar Wai autor HongKones parece preparar su próximo proyecto, el autor Zhang Jiajia publicó en su cuenta de Weibo que WKW ha obtenido la licencia de un cuento corto llamado The Ferryman de su colección. La historia gira en torno a una mujer que tiene una aventura con un artista casado y mientras los patrocinadores de la distribuidora Mei Ah ya había anunciado que Wong se dispone a filmar algo en 2015.

Una antología muy popular de cuentos, varios otros sectores de "I BELONGED TO YOU", han sido autorizadas para su adaptación con otras compañías cinematográficas, aunque el segmento de WKW casi seguro que será el de más alto perfil para las audiencias internacionales.




jueves, 26 de junio de 2014

"BETTER CALL SAUL": POSPONE PREMIER


ENTRE BUENAS Y MALAS NOTICIAS


Es una buena noticia y mala noticia para los fans de Breaking Bad  que esperan ansiosamente la llegada del Spinoff "Better Call Saúl". La mala? El estreno se retrasó, programado originalmente para Noviembre 2014 se cambia a una fecha no especificada a principios de 2015. Lo bueno? AMC ya ha ordenado una segunda serie de trece episodios para seguir el inicial de diez.

Pensada como una precuela de los acontecimientos de Breaking Bad. La nueva serie lleva de nuevo Bob Odenkirk como abogado sombrío Saul Goodman y Jonathan Banks como ojo / sucio ex policía privado Mike Ehrmentraut. Los creadores del show deliberadamente mantienen abierta la posibilidad de más crossovers con las caras familiares de Breaking Bad.










 

LAS MUCHAS CARAS DE CHRISTOPHER WALKEN


CRISTOPHER WALKEN Y SUS PERSONAJES


...Christopher Walken es uno de esos actores que, en los años 1980 y 90, se transformaron de un actor "oh-no-él-de nuevo" para  convertirse en un hombre con una fuerza y genialidad reconocidas de manera generalizada. Un cameo de él le dará a cualquier película, al menos, un par de escenas notables, y poca gente puede hacer un monólogo tan convincente como él...






























LA VERSIÓN PERDIDA DE HANSEL Y GRETEL

TIM BURTON Y DISNEY


...Antes de convertirse en un cineasta locamente popular a finales de los 80 y la década de los 90, Tim Burton trabajó para Disney. El realizador dirigió varios cortos para la Casa del Ratón, la mayoría se han incluido como extras en las versiones especiales de sus películas en DVD y BluRay, la excepción es su versión de Hansel y Gretel...










miércoles, 25 de junio de 2014

RESEÑA: "COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2"


UN CUENTO DE HADAS REALIZADO IMPECABLEMENTE


...Sí, si la primera película engancha en el vínculo entre el personaje de Hiccup (Jay Baruchel) y su amigo dragón, esta segunda película sumerge directamente en el meollo de las cosas. La ciudad de Berk  esta completamente involucrada sus dragones, y nos dan la bienvenida con un extraño juego de baloncesto mezclado con Quidditch, con las ovejas como la "bola". Inmediatamente la animación supervisada por el director Dean DeBlois impresiona, con escenarios muy bien realizados, criaturas únicas y coloridas, y trabajo de cámara en movimiento capturado en 3D eficaz y atractivo. Minutos en el, y ya se está sumergido en el mundo de Hiccup...


LOS HÁMSTERS: UNA FAMILIA DISFUNCIONAL


TÉSIS DEL CCC QUE TRIUNFA


Los Hámsters es la película de tesis del estudiante del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) Gilberto González Penilla. Desde el principio, entendemos lo que el director está tratando de lograr con ella, ya que te hace ver a una familia mexicana promedio durante los primeros momentos de un día laboral normal. El padre va a trabajar, el hijo adolescente se pelea inofensivamente en la mañana con su hermana, y la madre prepara el desayuno.

Todo parece ser normal, pero nosotros (el público) llega a ver ciertos detalles que indican claramente lo contrario (es decir, el hijo le roba dinero de su madre). Durante los siguientes 70 minutos, la película se exponga la realidad de cada miembro de la familia, en pos de ellas por un día completo...

TRAILER: "CANTINFLAS"


UNA PELÍCULA BIOGRAFICA






Próxima a estrenarse esta película promete ser una película biográfica (la verdadera historia según el propio trailer) de uno de los personajes cómicos más importantes en la historia de nuestro país. Mario Moreno "Cantiflas" es aún memorable y  muy querido para muchas de las generaciones recientes no solo de mexicanos si no también  de muchas otras personas de todo el mundo.

Producción mexicana de un tono ligero y (con lo que parece al menos en el trailer) un buen presupuesto estrenará en Estados Unidos y México buscando impactar a todo tipo de público a ambos lados de la frontera.

Mucha suerte a "Cantinflas" porque no solo el personaje se lo merece sino a los valientes que se aventaron a llevar a la pantalla grande tan importante empresa.












LAS MUCHAS CARAS DE WILLIEM DAFOE


DE UN FAVORITO MULTIFACETICO


...Algunas personas logran estar de alguna manera fuera de las descripciones habituales de "feo" y "hermoso", logrando ser ambos a la vez, y Willem Dafoe, sin duda pertenece a esta categoría. Siempre es sorprendente ver a alguien con un rostro tan particularmente reconocible y que pueda desarrollar tantos personajes diferentes, y por lo tanto creíbles también. Es fácilmente uno de los mejores actores del mundo actualmente y uno de los que más películas realiza al año...
























sábado, 14 de junio de 2014

"I HATE LOVE" ENTREVISTA A HUMBERTO HINOJOSA

...LO QUE SIEMPRE VA A GANAR ES EL AMOR




...Producida por Tigre Pictures y con distribución de Videocine, I Hate Love llegará a la cartelera mexicana el 6 de junio, lo que permitió esta entrevista con Humberto Hinojosa.

Pienso que es una película muy pensada para el tipo de asistentes a las salas cinematográficas actuales, jóvenes y universitarios. Desde la selección musical, el diseño sonoro y la fotografía de un méxico-japonés.

–Sí. El fotógrafo es Kenji Katori, con quien hice Oveja negra, es un cuate muy talentoso que entendió muy bien cómo teníamos que contar la historia, abordar y contemplar a los personajes, porque cuando eres adolescente tienes más tiempo para contemplar si estás enamorado... (seguir leyendo en el link de abajo)









viernes, 13 de junio de 2014

AMAT ESCALANTE Y SU VIOLENTISIMA "HELI"

UNA HISTORIA DE AMOR Y VIOLENCIA


Cuando se proyectó en Cannes el año pasado, la película mexicana "Heli" levantó las cejas y algunos pelos de punta por su evocación implacable de la violencia por la guerra del narcotráfico en México, incluida la tortura. Una historia convincente de una familia sencilla que, por causas ajenas a su propia realidad termina en una pesadilla."Heli" es la tercera película del ganador a mejor director Amat Escalante en Cannes, y su primero en la competición...(seguir leyendo en el link de abajo)
















ZHANG YIMOU Y LA GRAN MURALLA

DE UNA PELÍCULA CHINA


"La razón por la que tomé el proyecto 'Great Wall' es que me han pedido que lo lleve a cabo en los últimos 10 o 20 años", dijo Zhang a la audiencia Academia de Cine de Beijing. "Ahora, la producción es lo suficientemente grande y atractiva. Y, muy importante, que tiene elementos  de la cultura china relevantes. Los elementos chinos son lo mas importantes de la película. Esta es la primera vez que he hecho este tipo de co-producción. Es bueno para la promoción de la cultura china. tiene un valor histórico para ambas partes "... (seguir leyendo en link de abajo)














jueves, 12 de junio de 2014

CORTOS ESTUDIANTILES DE DIRECTORES FAMOSOS

Nadie nace sabiendo, todos tenemos una etapa de aprendizaje incluso los maestros del cine tuvieron un origen y como origen común casi todos los que aspiramos a dirigir empezamos con cortometrajes, muchas veces como requisito de la escuela y otras tantas como mero ejercicio profesional.

En este caso les comparto cortometrajes de varios que son considerados ya como pilares del cine.





Marttin Scorsese











Brian de Palma











Roman Polanski











David Cronenberg











David Lynch











Darren Aronosfsky











Christopher Nolan










Paul Thomas Anderson











Andrei Tarkovsky











Stanley Kubrick









Link original de pijamasurf.com

10 PELÍCULAS PAMBOLERAS PARA BRASIL 2014



CON SABOR DE AFICIÓN


Por supuesto que me encanta el fútbol y desde hoy estaré pendientisimo de todo lo que suceda en la Copa Mundial Brasil 2014 a partir de mañana . No puede faltar una lista de algunas películas donde el tema principal sea el fútbol para no perder el hilo y por lo menos si no sabemos mucho de fútbol poder comentar algo con los amigos



Maradona by Kusturica (2008 – España y Francia), de Emir Kusturica: El nombre de este documental lo dice todo, se trata sobre la leyenda del futból argentino Diego Maradona y fue dirigido por el serbio Emir Kusturica. Se estrenó en el Festival de Cannes 2008 e incluye música de Manu Chao y de los Sex Pistols.



Maradona by Kusturica, de Emir Kusturica



Zidane, un portrait du 21e siècle (2006 – Francia), de Douglas Gordon y Philippe Parreno: Otro documental sobre un futbolista de fama internacional. Lo que distingue a esta película es que se enfoca en un solo partido (Real Madrid vs. Villarreal en abril de 2005) y fue filmado en tiempo real con 17 cámaras sincronizadas.



Zidane, un portrait du 21e siècle, de Douglas Gordon y Philippe Parreno.



Green Street Hooligans (2005 – Reino Unido), de Lexi Alexander: Protagonizada por Elijah Wood y Charlie Hunnam, esta película narra la historia de un joven estadounidense que se muda a Londés y es introducido al mundo de los “hooligans”, aficionados al futból reconocidos por su tendencia al vandalismo y a la violencia.



Green Street Hooligans, de Lexi Alexander



Bend It Like Beckham (2002 – Reino Unido, Estados Unidos y Alemania), de Gurinder Chadha: Bollywood se encuentra con una comedia romántica y con un domingo de futból en la película que lanzó a Keira Knightley a la fama. Bend It Like Beckham demuestra que las chicas pueden dominar el balón tan expertamente como cualquier hombre y, en muchas ocasiones, mejor.



Bend It Like Beckham, de Gurinder Chadha



Looking for Eric (2009 – Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia y España), de Ken Loach: Cuando la vida del cartero Eric Bishop se torna complicada, ¿quién mejor que su futbolista favorito (y su tocayo) Eric Cantona para aconsejarlo?



Looking for Eric, de Ken Loach



Metegol (2013 – Argentina y España), de Juan José Campanella: En esta película de animación 3D Amadeo, el mejor jugador de futból de mesa (futbolín en España y metegol en España) de su pueblo, debe enfrentarse a Grosso, un joven del mismo pueblo que tras convertirse en un exitoso futbolista profesional, regresa a vengarse de la única derrota que ha sufrido.



Metegol, de Juan José Campanella



Rudo y Cursi (2008 – México), de Carlos Cuarón: La reunión de Gael García Bernal y Diego Luna después de Y tu mamá también (2001), de Alfonso Cuarón. En esta ocasión interpretan a unos hermanos de un pequeño pueblo en México cuya vida cambia a partir de la llegada de un cazatalentos en busca de jugadores profesionales de futból.



Rudo y Cursi, de Carlos Cuarón



Ilusión nacional (2014 – México), de Olallo Rubio: El más reciente documental del ex locutor de radio es una celebración al futból compuesta únicamente por material de archivo. Incluye imágenes inéditas en 40 años y más de mil 400 tomas de entre 1928 y 2012.



Ilusion nacional



Heleno (2011 – Brasil), de José Henrique Fonseca: Esta película en blanco y negro es una biografía de la trágica vida del gran futbolista brasileño Heleno de Freitas, protagonizada por Rodrigo Santoro.



Heleno, de José Henrique Fonseca



Die Angst des Tormanns beim Elfmeter / El miedo del portero ante el penalty (1972 – Alemania), de Wim Wenders: Esta es una adaptación del libro homónimo de Peter Handke, quien colaboró con el guión de la película. La historia es la de un portero que pierde la concentración en medio de un partido y es expulsado del juego. Confundido, vaga por la ciudad, realizando acciones sin sentido.



Die Angst des Tormanns beim Elfmeter, de Wim Wenders






TRAILER: "SIN CITY: A DAME TO KILL FOR"

NUEVA DE FRANK MILLER Y ROBERT RODRIGUEZ



Sin City es un lugar de exceso, y la nueva Sin City: A Dame to Kill parece ser el lugar ideal para que estos dos locos se den vuelo. Es un verdadero desfile de las estrellas con sus notables estrellas invitadas, como Josh Brolin, Eva Green y Joseph Gordon-Levitt a Bruce Willis, Jessica Alba, Mickey Rourke y Powers Boothe. Luego está la violencia y el sexo infaltables, y los toques de color salpicado sobre las imágenes en blanco y negro tan fuertes como en la anterior. Parece que hay mucho que hacer en este nuevo viaje a la ciudad del pecado y poco paciencia para esperar su estreno.

















miércoles, 11 de junio de 2014

CAPTAIN PHILLIPS

DE LA INTERMINABLE TENSIÓN SIN SENTIDO



Del director Paul Greengrass muy conocido por sus películas de acción y nominada al Oscar 2014 a la mejor película estaba muy intrigado desde hace ya casi 6 meses por verla.

Hoy por fin lo cumplí y me lleve una gran decepción. Entiendo que narra hechos reales y en pro de ser muy fiel a lo sucedido  hace una descripción tan detallada que se acerca muchísimo al documental (no por nada le llaman docudrama).

Aunque el cine no debe tratar de imitar la realidad porque simplemente la ficción busca hacer solo una representación y no copia fiel de nada. Entiendo perfecto la increíble tensión política que todo lo sucedido debe haber causado y por supuesto el horror de ser secuestrado por criminales tan violentos como los piratas somalíes pero nos deja una impresión demasiado light y poco creíble de los personajes







Desde mi punto de vista no funciona y de hecho se vuelve muy aburrida a partir de cierto momento de la historia porque no hay forma de relacionarnos con los personajes. No sabemos quienes son, de donde vienen, cuales son sus motivaciones. Sobreentendí que el Capitán Phillips es un hombre de una gran experiencia y que el pirata somalí es motivado por el hambre (en todos los sentidos de la palabra) pero fuera de eso nada nos describe la vida de los personajes.

Pareciera que ningún personaje tuviera familia, amigos o alguna relación importante y bueno fuera de las secuencias de acción perfectamente filmadas y la maravillosa fotografía es una película completamente palomera.

En los Oscares aman las películas con un tinte político pero como la verdad en México esa realidad es bastante lejana no hay manera de verla sin soltar más de un bostezo.



Sinopsís

Cuando el carguero Maersk Alabama es capturado por un grupo de piratas somalíes, el capitán Richard Phillips enfrenta a Muse, líder de la banda, en un esfuerzo por proteger la vida de su tripulación. En una situación explosiva y peligrosa, Phillips debe lograr un delicado equilibrio entre la fuerza y ​​el cumplimiento y el deber,  para que él y sus hombres logren sobrevivir.

martes, 10 de junio de 2014

ABEL FERRARA SOBRE PASOLINI

DEL CINE VIOLENTO A LA BIOPIC


Abel Ferrara gran director neoyorkino bien conocido por sus películas llenas de violencia urbana esta preparando una obra biográfica sobre el Gran Pier Paolo Pasolini. Conocido por su prolífica vida Pasolini fue escritor, poeta, pintor y por supuesto un muy controvertido cineasta el cual tuvo una cruel y hasta el momento misteriosa muerte.

La película será protagonizada por Williem Dafoe por el gran parecido con el cineasta y narrará los últimos días de Pasolini. A juzgar por la entrevista que la Cinemateca Francesa le realizo a Abel Ferrara la cual les comparto a continuación lo que más le interesa es hablar sobre las posibles razones por las cuales pudo ser asesinado y a manos de quien.

Interesante proyecto y por supuesto de esperar su estreno.




Abel Ferrara à propos de Pasolini from La Cinémathèque française on Vimeo.



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