TRAILER: "EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS 5 EJERCITOS" DIR. PETER JACKSON

DE LAS MÁS ESPERADAS DEL AÑO

A finales de año El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (The Hobbit: The Battle Of The Five Armies) se estrenara en todas las salas de cine de todo el mundo para cerrar la grandiosa trilogía de Peter Jackson. La película cuenta el enfrentamiento final entre los enanos y los habitantes del lago contra el dragón Smaug; además de su lucha contra la oscura fuerza de ¡SAURON! que se a gestado en las sombras de la Tierra Media.

El primer trailer completo luce bastante épico y promete mucha acción en la misma línea de las dos entregas anteriores. 

QUENTIN TARANTINO CONFIRMA "THE HATEFUL EIGHT" CON POSTER

UN PROYECTO QUE VUELVE A NACER

Los últimos ocho meses han sido un viaje muy accidentado para Quentin Tarantino y su "The Hateful Eight". En primer lugar, se filtró, y fue cancelada, luego revivió por una lectura en vivo. Luego en Comic-Con Tarantino confirmó que la película estaba de vuelta, y ahora el primer cartel de "The Hateful Eight" ha llegado a asegurar que la película viene en 2015.

Tarantino anunció "The Hateful Eight" en respuesta a la pregunta de una audiencia en la Comic-Con y ahora ha revelado sus planes pareciera como si estuviera sin perder tiempo hacer las cosas rápido y bien. La revista Empire debutó el cartel.

"The Hateful Eight" sigue la tensión de manera constante que se desarrolla después de una tormenta de nieve que desvía una diligencia de su ruta, y atrapa a un grupo despiadado y desconfiado que incluye un par de cazadores de recompensas, un soldado confederado renegado, y una prisionera en un salón en el medio de la nada. 

El cartel de "The Hateful Eight" es simple, impactante y clásico. De acuerdo con el género Western de la película, tenemos una diligencia negra tirada por seis caballos negros través de un fondo blanco como la nieve, dejando una mancha de sangre de color rojo brillante a su paso. Hay una vaga promesa de que se estrenará en 2015 y se filmará en Súper CinemaScope (70 mm), pero eso es todo. 

No hay eslogan pegadizo, o cualquier mención del elenco estelar, del cual, en el pasado hemos escuchado, incluidos a Bruce Dern, Walter Goggins, Samuel L. Jackson, Michael Madsen, y Kurt Russell. Pero en este punto, los fans de Tarantino estamos felices de ver que el proyecto existe. 

Se ha dicho que Tarantino planea comenzar a filmar "The Hateful Eight" a principios de 2015, lo que sugiere que la película estará en los cines a finales de 2015 -. Tal vez en el mismo intervalo de días de Navidad en que Django Unchained se estrenó en 2012 y que terminó recogiendo un par Oscars.

DAVID LYNCH EN CONVERSACIÓN CON MOBY

UN GENIO MUY TRANQUILO

Un video que muestra lo sorprendente que puede ser conocer a uno de los más grandes directores de la historia David Lynch, siendo entrevistado por un músico Moby que también es considerado un genio en lo que hace; con un tren de pensamiento muy diferente y al mismo tiempo una claridad en todo lo que expresa que deja con la boca abierta y nos hace entender mucho de su mundo y forma de ver la vida.

Moby parece tener una relación cercana al director por lo que logra sacarle con naturalidad verdades muy complejas sobre su trabajo, estética y al mismo tiempo podemos ver un hombre sencillo, nervioso, contento con su trabajo y en resumen muy normal.

El video es de un evento musical al que invitaron solo para hablar de él y su obra. Una verdadera joya.

TRAILER: "TRASH" DIR. STEPHEN DALDRY

BRASIL SIGUE DE MODA

Universal Pictures Brasil ha lanzado el primer trailer de "Trash", una película de Stephen Daldry, que es probable que llegue a los cines este otoño durante la temporada de otoño de 2014 de los festivales de cine. "Trash" cuenta la historia de "tres chicos en un país tercermundista que se ganan la vida mediante recuperando basura. Un día se encuentran con un bolso de cuero y el contenido les sumerge en una aventura terrorífica, enfrentando con su ingenio contra la corrupción y la autoridad para corregir un error. "Rooney Mara (The Girl With The Dragon Tattoo), Martin Sheen y Wagner Moura co-esteralizan.

LAS 25 MEJORES ESCUELAS DE CINE EN ESTADOS UNIDOS

YA NO TODO ES NEW YORK O LOS ANGELES

The Hollywood Reporter ha publicado la cuarta edición de su lista de las 25 principales escuelas de cine de los Estados Unidos. La lista se deriva de una encuesta distribuida a los gremios de la industria, American Cinematheque, Cine Independiente y, finalmente, las escuelas de la discordia.

Según THR, la lista de este año, que se basa en los resultados de más de 2.300 respuestas,  y "ha dado como resultado una lista menos Hollywood-céntrica". Como era de esperar, la Universidad de la Escuela de Artes Cinematográficas de California del Sur (que THR apoda "el inalcanzable Moby Dick de las escuelas de cine") tiene el primer lugar, seguido por la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York en el número dos y la Universidad de California, Los Ángeles en el número tres. El American Film Institute y el Instituto de las Artes de California, completan los cinco primeros.

¿Menos Hollywood? ¿Que dices?

Además de los sospechosos de siempre - USC, Universidad de Nueva York y de la AFI - Universidad de Columbia, UT Austin, Wesleyan University, Florida State University, Escuela de Cine de Colorado, Siracusa y UNC aparecen más abajo en la lista. Pero va a tomar un par de años más para convencernos de que Hollywood ha perdido su control sobre la educación cinematográfica en Estados Unidos.

Eché un vistazo a la lista completa de THR y da tu propia opinion.

Mientras tanto, a pesar de la industria del cine está recortando gastos de izquierda y derecha, los aspirantes a cineastas están compitiendo para asistir a la escuela de cine - con aplicaciones a Loyola Marymount, por ejemplo, se triplicó en el último año a pesar del aumento en los costos de matrícula. Si bien es posible que un estudiante universitario del propio estado en la UCLA pague $ 14,966 para la matrícula, en algunas de las mejores escuelas de la lista, la matrícula puede costar tanto como $ 50,000 - o incluso más.

"LADY DIOR BLUE SHANGHAI" DIR. DAVID LYNCH

EL MAGO DE LOS SUEÑOS REGRESA PARA VENDER BOLSAS

El maestro del Cine David Lynch es un enamorado del lujo y la elegancia, es algo que jamás ha intentado ocultar. Ocupado en otros medios artísticos y diversas empresas no se ve cerca la posibilidad de tener una nueva película de este gran director en tiempos cercanos.

"Lady Dior Blue Shaghai" es un fashion film resultado de una invitación que se le hizo a Lynch como parte de la campaña con el mismo nombre.

Protagonizada por Marion Cotillard, el cortometraje nos muestra un mundo de ensueños que como ya desde hace un tiempo Lynch nos habla de la nostalgia, los sueños, y la época de oro del cine de una forma hermosa y con la estética que tanto nos gusta y que maneja tan bien este gran artista.

Tambien les comparto el PhotoShoot de la campaña dirigido por otro genio creativo John Galiano.

TRAILER: "BAG BOY LOVER BOY" DIR ANDRES TORRES

UNE PELÍCULA CON POTENCIAL DE CULTO

Un recuerdo de una especie de cine nightcrawler de Nueva York que no ha sido visto desde que Abel Ferrara filmara regularmente la locura urbana traumatizada, "Bag Boy Lover Boy" es también un debut - de Andrés Torres - que tiene "película de culto" escrito por todas partes ella.

La película inaugural en la sección de Fantasia Fest recién anunciado "Fantasia Underground" (que es un poco como el anuncio de una nueva casa de locos en Bellevue) "Bag Boy" tiene menos que ver con la cohesión narrativa de tener pretensiones artísticas.

Pero Torres ha encontrado una musa extrañamente magnética en Jon Wachter, cuyo personaje, Albert, es extrañamente personificado. Pasty, con pecho hundido y con una mirada que existe en algún lugar entre el asesino torpe y de serie - y un acento que puede ser holandés o Húngaro - puede ser marginalmente autista. De cualquier manera, trabaja el turno de noche en un puesto de hot-dog en Canal Street frecuentado por Lexy (Adrienne Gori), la chica de sus sueños, así como varios bichos raros y yuppies borrachos con poco dinero para las salchichas quemadas de Albert.

Mientras trabaja en la parrilla la extrañeza ineludible de Albert llega a la atención del vanidoso pero extrañamente simpático fotógrafo de arte Iván (un magnífico Theodore Bouloukos), quien ve a Albert como su boleto a Diane Arbus-hood: El chico es demasiado extraño y no se convierte un favorito de la escena del arte de Manhattan; una vez que Iván puede manipular al muchacho en algunos de sus patentadas fotos porno. Él promete hacer de Albert fotógrafo. Albert le cree.

Torres se muestra prometedor, sin embargo, parece estar felizmente ignorando las expectativas acerca de lo que el cine, en especial el cine subterráneo - un anacronismo, sin duda - se supone que es. Sus divagaciones son provocativas: Una secuencia en blanco y negro y directa referencia de Fellini. Una escena del sueño en el que un Albert totalmente ensangrentado y a través de su propia locura particular, ofrece un vistazo de lo que nuestro chico es realmente capaz, y a donde va. Lo cual es un lugar que no es del todo incómodo, pero casi.

10 PELÍCULAS PROHIBIDAS QUE NOS HABLAN DEL PODER DEL CINE

PROHIBIDAS EN VARIOS PAÍSES POR VARIAS RAZONES


La controversia es la mejor publicidad gratuita.


La mera idea de prohibir una película habla del poder del medio para abordar temas que van desde la política y los temas sociales a la religión. En muchos casos, los gobiernos y otras figuras de autoridad encuentran ciertas voces cinematográficas amenazantes a sus creencias y estilos de vida. Ellos preferirían mantener esas imágenes lejos de la conciencia pública en lugar de fomentar el debate o la promoción de la tolerancia. Ejemplos recientes de este tipo de prácticas son los casos de los cineastas iraníes Jafar Panahi y Mohammad Rasoulof - cuyas últimas obras valientes, "Cerrado Cortina" y "Los manuscritos no se queman" - se han enfrentado a fuertes sanciones gubernamentales. La exposición de la extrema opresión bajo la cual los artistas deben intentar trabajar que se ve en estas películas fueron vistas como un ataque directo contra el régimen. Ambas películas fueron creadas desafiante en la clandestinidad después de que sus directores se les prohibió hacer películas. Ni decir que, mientras son prohibidas en su país de origen, ambas películas están teniendo actualmente una carrera en la cartelera de los EE.UU.


Aquí hay 17 películas más que han sido prohibidas en todo el mundo por varias razones diferentes.


1."The Interview" (2014)






¿Porque una comedia protagonizada por James Franco y Seth Rogen en los primeros lugares de la lista? Debido a que es absurdamente hilarante e igualmente aterrador pensar que una película de este tipo podría poner en peligro la paz mundial. No sólo es esta comedia bromantica sino que también ha hecho que el reino de Kim Jong-un (dictador en Corea del Norte) amenace con represalias "sin piedad" contra los EE.UU.. En honor a la verdad, todo el mundo debería esperar que el país asiático respondiera de una forma no tan sutil dada la premisa de la película. Ciertamente, el equipo detrás de la película debe ser agradecido por tal reacción "halagadora". La historia sigue a los dos amigos, jugando a los periodistas de la cultura pop, que son reclutados por la CIA para asesinar a ninguno otro que el líder supremo de Corea del Norte. Indignado, el embajador de la ONU en el país llama a la producción de "The Interview", un "acto de guerra", que son palabras fuertes para los estándares de cualquiera. Sobre todo cuando se refieren a una película de Hollywood que aún no había sido estrenada. Por otro lado, cuando la película se las arregla para encender la posibilidad de una guerra nuclear, usted sabe que su equipo de relaciones públicas no lo ha hecho bien.



2. "Cannibal Holocaust" (1980)


Para una película de hace 34 años, este material pionero encontrado aún se mantiene como uno de los espectáculos de terror más polémicos y moralmente cuestionables jamás creados. En el intento de despertar el interés en su película, el director italiano Ruggero Deodato hizo grandes esfuerzos para ocultar la mayor cantidad de información sobre la producción como para que el público creyerá que fue un documental real. Al prohibir contractualmente a sus actores para que aparecieran en cualquier medio de comunicación visual un año después del estreno, que pretendía dar la impresión de que los cuatro estadounidenses que viajaron a Sudamérica para filmar una película etnográfica sobre los pueblos indígenas y fueron brutalmente asesinados en realidad y devorado por tribus caníbales. Innovadora y el realista estilo de Deodato, efectos especiales convincentes, y otros trucos de marketing trabajaron tan bien que terminó siendo acusada de hacer una película snuff, en el que sus actores fueron las víctimas. Eventualmente él fue capaz de demostrar lo contrario al traer a sus actores de su escondite. Sin embargo, la crueldad hacia los animales que se muestra en la película era real y le valió un castigo. Tras el lanzamiento original de "Cannibal Holocaust" fue prohibida en más de 50 países, en la actualidad sigue sin estar disponible en varios territorios. Sus secuencias gráficamente explicitas hacen que sea muy difícil para muchos de ver el comentario sofisticado sobre la noción occidental de lo significa ser civilizado. La película próxima a estrenarse de Eli Roth "El Infierno Verde" es, evidentemente inspirada en el clásico repugnante.


3. "A Serbian Film" (2010)


En los pasajes oscuros del entretenimiento brutalmente violento y explotador hay películas porno, sangre derramada y luego está "A Serbian Film", una película tan insensatamente aborrecible que se ha convertido, por mucho, la producción más infame en la historia del cine reciente. Descrito por su director como una declaración acerca de la psique de la posguerra de la población serbia y una parodia de la industria cinematográfica del país, la producción de golpes y terror gira en torno a una estrella del porno retirado obligado a cometer los actos sexuales violentos y asesinatos más depravados para salvar la vida de su familia. Ganadora absoluta prohibida en casi una docena de países, entre ellos España, Noruega, Australia, y Nueva Zelanda, y estrena con importantes modificaciones en otros, como el Reino Unido, Alemania y los EE.UU., "A Serbian Film" ha conseguido un estatus de culto entre los fans del horror. Ver la película sirve más para ganar los derechos de jactancia por haber soportado la colección atroz de secuencias salpicadas por sangre mas que proporcionar alguna idea reveladora sobre el estado de los Balcanes. No busques en Netflix, la compañía se niega a llevarla tanto digitalmente como en su versión física.

4. "El último tango en París" (1972)



Maria Schneider y Marlon Brando en 'El último tango en París. "


Una de las mejores películas de Bertolucci que se convirtió en objeto de una feroz censura sobre la base de lo que fue considerado por las autoridades como imágenes obscenas que enmascaraban "pornografía egoísta como arte." Pero la película fue ganando notoriedad mucho antes de su lanzamiento. Las estrellas erráticas Marlon Brando y la recién llegada francesa Maria Schneider acusaron al autor italiano de violarlos y manipularlos emocionalmente. Según la actriz, la escena de sexo escandaloso cerca del final de la película no era parte del guión original sobre un hombre americano que cae primitivamente enamorado de una joven parisina. Afirma haberse enterado de dicha secuencia cuando ya estaba siendo filmada y que la hacía sentir humillada y traicionada. La crítica elogio a la película ya que casi por unanimidad fue un éxito financiero también. En Italia, sin embargo, la Corte Suprema tomó todas las copias de la película, las quemó, prohibió su exhibición durante más de una década, y pinto Bertolucci como un criminal. Su erotismo crudo también causó que "El último tango en París" fuera prohibida en países como Chile, Portugal, Corea del Sur y partes de Canadá.





5. "The Texas Chainsaw Massacre" (1974)



Leatherface el enloquecido asesino con su motosierra tiene un lugar especial en los corazones de muchos fans del horror, que ha convertido "The Texas Chainsaw Massacre" en una franquicia muy rentable para las últimas cuatro décadas. En 1974, el film original de Tobe Hooper se convirtió en un fenómeno cultural que se anunciaba como un cuento de pesadilla basada en hechos reales. Aunque vagamente inspirado en serie Ed Gein, esta afirmación era en su mayor parte falsa, pero aumentó el encanto inquietante de la película. Aunque la idea de que un grupo de adolescentes sean víctimas de un asesinato sádico y su familia suena extremadamente violento, el enfoque de Hooper, sorprendentemente, no fue tan sangrienta o excesivamente gráfica. Consciente de esto, él creía erróneamente que la MPAA le otorgaría una calificación de PG. Evidentemente, el nivel de comportamiento psicopático que aparece en su Magnus opus era más adecuado para la visión de un adulto. En ese momento, Brasil, Alemania, Islandia, Francia, Singapur, Reino Unido y otros gobiernos se negaron a permitir a sus ciudadanos verlo. Hoy en día es considerado por algunos como una de las mejores películas de terror que jamás se ha hecho. Muy bien para una película que costó alrededor de $ 300 000.



6. "La Última Tentación de Cristo" (1988)


Era obvio que retrata a Jesús como un hombre con deseos sexuales y las dudas sobre su propia santidad al grado que causo que algunas personas perdieran la calma. Basado en la novela de Nikos Kazantzakis, la película del legendario Martin Scorsese protagonizada por Willem Dafoe en el papel principal y Barbara Hershey como María Magdalena. En esta ficción, la pareja muestra su participación en los placeres carnales y viven una vida aparentemente normal lejos de lo que los Evangelios dictan. Las manifestaciones incendiarias contra reinterpretación religiosa de Marty no tardaron en llegar. Miles de manifestantes afiliados a numerosas organizaciones cristianas lograron forzar a las principales cadenas de cine a no proyectar la película, que sirvió como una prohibición parcial en todos los EE.UU. Uno de sus líderes, incluso se ofreció a comprar los negativos de Universal con el fin de destruirlos. Sin embargo, los ataques feroces que película recibió en California y en otras partes del país, quedaron desvanecidos en comparación con la reacción violenta en Francia. Durante la proyección de la película, un grupo fundamentalista cristiano entró en el Teatro Saint Michel en París y lanzó bombas molotov contra la multitud hiriendo a una docena de personas y dañando gravemente el edificio. Naciones tradicionalmente católicas como México, Argentina y Chile condenaron la película durante más de 15 años. En Filipinas y Singapur "La Última Tentación de Cristo" sigue siendo rotundamente prohibida.





7. "Cruising" (1980)




Después de recibir la calificación estigmatizada de X de la MPAA, el director William Friedkin ("The French Connection") se vio obligado a cortar unos 40 minutos de material sexualmente más explícita en su thriller psicológico-homosexual "Cruising". La película sigue a Al Pacino como el detective Steve Burns, quien acepta ir de incógnito y sumergirse en el mundo subterráneo de los leather bars y clubs S & M para descubrir la identidad de un asesino en serie con orientación de esta comunidad. La controversia se despertó mucho antes del estreno en varios grupos indignados dentro de la comunidad gay que protestaron en varios lugares a lo largo de Nueva York, donde la película sfue rodaba. Afirmando que la película promueve la violencia al representar la homosexualidad como un estilo de vida irregular, los manifestantes furiosos intentaron interrumpir la producción de lo que consideraban un ataque homofóbico. De las imágenes míticas borradas,Friedkin ha mencionado que él cree que fue destruida en United Artists, y que en su mayoría incluyen actos sexuales gráficos que podrían haber aclarado la ambigüedad del personaje de Pacino. Partiendo de tal ocurrencia intrigante, James Franco y Travis Matthews hicieron una reinvención experimental de esas imágenes en su película "Interior. Leather Bar". Sumado a la recepción polémica en el país, la película fue prohibida en diversos países como Finlandia, Irán y Sudáfrica.


8. "El Código Da Vinci" (2006)


En términos de logro artístico, "El Código Da Vinci" de Ron Howard es descartable, pero teniendo en cuenta su objetivo que era seguro provocar respuestas de fuego de los católicos devotos de todo el mundo. Esta adaptación de la película acerca de una conspiración secreta para ocultar la verdad detrás de la perennemente esquivo Santo Grial fue un éxito financiero masivo en todo el mundo. Protagonizada por Tom Hanks y Audrey Tautou, que retrató el Vaticano como una institución engañosa que sirve de cubierta oscura con una misión que logra a través de organizaciones como el Opus Dei. Enfurecido por la película, la Santa Sede condenó la obra como ofensiva e históricamente inexacta. En los EE.UU. algunos manifestantes fueron vistos fuera de las salas de cine en su lanzamiento, probablemente alentados por varios obispos católicos llamando a un boicot de la película. Basada en la novela igualmente divisiva de Dan Brown, la versión cinematográfica llegó a ser prohibido en China, Egipto, partes de la India, Jordania, Samoa, las Islas Salomón, Sri Lanka, entre otros. El malestar moral era particularmente más intenso en las Filipinas, donde las autoridades religiosas la etiquetaron como "la película más pornográfica y blasfema de la historia" y declararon que la película era un "ataque feroz sobre la divinidad de Jesucristo." Sus oraciones fueron escuchadas cuando la película fue prohibida de manera efectiva en la capital Manila y la principal cadena de cines del país se niegan a proyectar la cinta.

9. "Noah" (2014)



La reciente epopeya bíblica de Darren Aronofsky, protagonizada por Russell Crowe en el papel epónimo logró recaudar cerca de $ 360 millones a pesar de críticas mixtas y reacciones poco acogedoras de diversos grupos. A pesar de que la mayoría de los cristianos sintieron que la película era una reinvención valiosa y conmovedora de un paso tan importante en la escritura, otros no estaban tan contentos con la interpretación del director. Durante la campaña de promoción de la película de Aronofsky mencionó que su intención era poner de relieve el hecho de que Noé fue el "primer ambientalista" en lugar de centrarse en las cualidades espirituales de la historia. Estos comentarios no sentaron bien con algunos líderes cristianos. En el mundo árabe, "Noé" fue recibida con una reacción aún más dura porque el Islam prohíbe la representación artística de los profetas y otras figuras religiosas importantes. Indonesia, Bahrein, Malasia, Qatar, Arabia Saudita, los Emiratos Árabes Unidos, e incluso China prohibió la película. En Estados Unidos, la controversia se basa en cuestiones de diversidad, dado que la película carece de la presencia de cualquier minoría racial. Para algunos de los críticos de la película, el hecho de que sólo las personas de raza blanca sobrevivan el diluvio divino es un motivo de preocupación en cuanto al mensaje que envía a la sociedad.



10. "Brokeback Mountain" (2005)
"Brokeback Mountain"


Este excelente retrato, muy bien actuado, y emocionalmente devastadora historia de amor se convirtió en una de las películas americanas más aclamadas de la historia. Aún así, el hecho de que la relación central fuera entre dos vaqueros casados en la América rural ofendio los conservadores incondicionales. Varios grupos cristianos se esforzaron mucho para burlarse, difamar y atacar a la película con el argumento de que el comportamiento homosexual representado en la obra maestra de Ang Lee estaba en contra de los valores tradicionales. En Utah, por ejemplo, el propietario de un teatro se negó a la programar las horas de la película antes de su estreno citando preocupaciones similares con respecto a su contenido. En otros países, Ennis y su romance con Jack fue prohibido en la mayoría de países de Oriente Medio como los Emiratos Árabes Unidos en el que el amor entre personas del mismo sexo todavía es criminalizado. No obstante, "Brokeback Mountain" se convirtió en uno de los más hablado de las películas de ese año. Se llegó a obtener innumerables premios, y cimentó a Ledger, Gyllenhaal, y la carrera de Lee, incluso después de que fuera robado descaradamente de la estatua Mejor Película en los Premios de la Academia. El amor o el odio, el mundo todavía no sabe cómo salir de este film.

ESTRENOS EXCLUSIVOS DE LA BIENAL DE VENECIA

PRIMER CALENDARIO OFICIAL

El Festival Internacional de Cine de Venecia es lo primero en el calendario de otoño, por lo que el 27 de agosto es la noche de apertura  y el estreno mundial de la más reciente película de Alejandro González Iñárritu "Birdman o la Virtud inesperada de la Ignorancia", al que le sigue el Festival de  Cine de Telluride, seguido rápidamente por Toronto y luego el 26 de septiembre, Nueva York. (Se espera que "Birdman" vaya a Telluride, Toronto y cierre en Nueva York.) 

Sin embargo, el contingente en Venecia es más europeo, con un fuerte grupo de escritores ingleses del Reino Unido y menor medida de América del Norte. Así Telluride, que se superpone a Venecia, tiene más impacto en la temporada de premios. Se dice, que al igual que Toronto, director del festival de Venecia Alberto Barbera se ha vuelto más agresivo en cuanto a debut de estrenos mundiales por delante de Telluride, que no anuncia su alineación antes de tiempo. 

Barbera, en una conferencia de prensa en Roma, dijo en referencia a la extensa selección de Toronto, que "nuestro trabajo es más complejo, más doloroso, porque nos vemos obligados a dejar de lado algunas películas muy buenas." 

Los estrenos mundiales de Venecia incluyen muchas películas con destino a Telluride y / o Toronto, entre ellos el nuevo trabajo de los directores "indie"David Gordon Green, Andrew Niccol, Barry Levinson, y Abel Ferrara. 

Ver resto de las películas programadas abajo. 

VENICE FILM FESTIVAL — IN COMPETITION

“The Cut,” Fatih Akin (Germany, France, Italy, Russia, Canada, Poland, Turkey)

“A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence,” Roy Andersson (Sweden, Germany, Norway, France)

“99 Homes,” Ramin Bahrani (U.S.)

“Tales,” Rakhshan Bani E’temad (Iran)

“La rancon de la gloire,” Xavier Beauvois (France)

“Hungry Hearts,” Saverio Costanzo (Italy)

“Le fernier coup de marteau,” Alix Delaporte (France)

“Manglehorn,” David Gordon Green (U.S.)

“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” Alejandro Gonzales Inarritu (U.S.) OPENER

“Three Hearts,” Benoit Jacquot (France)

“The Postman’s White Nights,” Andrei Konchalovsky (Russia)

“Il Giovane Favoloso,” Mario Martone (Italy)

“Sivas,” Kaan Mujdeci (Turkey)

“Anime Nere,” Francesco Munzi (Italy, France)

“Good Kill,” Andrew Niccol (U.S.)

“Loin des Hommes,” David Oelhoffen (France)

“The Look of Silence,” Joshua Oppenheimer (Denmark, Finland, Indonesia, Norway, U.K.)

“Nobi,” Shinya Tsukamoto (Japan)

“Red Amnesia,” Wang Xiaoshuai (China)

OUT OF COMPETITION

“Words with Gods,” Guillermo Arriaga, Emir Kusturica, Amos Gitai. Mira Nair, Warwick Thornton, Hector Babenco, Bahman Ghobadi, Hideo Nakata, Alex de la Iglesia (Mexico. U.S.)

“She’s Funny That Way,” Peter Bogdanovich (U.S.)

“Dearest,” Peter Ho-sun Chan (Hong Kong, China)

“Olive Kitteridge,” Lisa Cholodenko (U.S.)

“Burying the Ex,” Joe Dante (U.S.)

”Perez,” Edoardo De Angelis (Italy)

“La zuppa del demonio,” Davide Ferrario (Italy)

“Tsili,” Amos Gitai (Israel, Russia, Italy, France)

“La trattativa,” Sabina Guzzanti (Italy)

“The Golden Era,” Ann Hui (China, Hong Kong) CLOSER

“Make Up,” Im Kwontaek (South Korea)

“The Humbling,” Barry Levinson (U.S.)

“The Old Man of Belem,” Manoel de Oliveira (Portugal, France)

“Italy in a Day,” Gabriele Salvatores (Italy, U.K.)

“In the Basement,” Ulrich Seidl (Austria)

“The Boxtrolls,” Anthony Stacchi, Annable Graham (U.K)

“Nyphomanic Volume II (long version) Director’s Cut,” Lars Von Trier (Denmark, Germany, France, Belgium)

HORIZONS

“Theeb,” Naji Abu Nowar (Jordan, U.A.E. Qatar, U.K.)

“Line of Credit,” Salome Alexi (Georgia, Germany, France)

“Cymbeline,” Michael Almereyda (U.S.)

“Senza Nessuna Pieta,” Michele Alhaique (Italy)

“Near Death Experience,” Benoit Delepine, Gustave Kervern (France)

“Le Vita Oscena,” Renato De Maria (Italy)

“Realite,” Quentin Dupieux (France, Belgium)

“I Spy/I Spy,” Veronika Franz, Severin Fiala (Austria)

“Hill of Freedom,” Hong Sangsoo (South Korea)

“Bypass,” Duane Hopkins (U.K.)

“The President,” Moshen Makhmalbaf (Georgia, France, U.K. Germany)

“Your Right Mind,” Ami Canaan Mann (U.S.)

“Belluscone, una storia siciliana,” Franco Maresco (Italy)

“Nabat,” Elchin Musaoglu (Azerbaijan)

“Heaven Knows What,” Josh Safdie, Ben Safdie (U.S., France)

“These Are the Rules,” Ognjen Svilicic,” (Croatia, France, Serbia, Macedonia)

“Court,” Chaitanya Tamhane (India)

BUKOWSKI Y SUS ETERNOS GOLPES EMOCIONALES

UN MISANTROPO QUE SIEMPRE TIENE LA RAZÓN

Bukowski es eterno. Pero la pregunta es: ¿Es posible representarlo con imágenes? Me quito el sombrero a muchas de las imágenes de The genius of the Crowd cortometraje dirigido por Yissus Galiana, y algunos de los efectos de sonido de Galiana y Ángel Terán. Música (por Godspeed You Black Emperor) es muy fuerte en la segunda mitad. La pieza es casi perfecta debido a esto. Mucho exhibicionismo artístico.

LAS MEJORES PELÍCULAS DE WOODY ALLEN

LO MEJOR DE LO MEJOR

Woody Allen posee una carrera que abarca casi 50 años de cine. Pero Allen ha hecho un montón de grandes películas. Con motivo de que "Magic in the Moonlight" llegará a los cines, esta es una lista de sus mejores trabajos.


"Bananas" (1971)

Es "Bananas" la que destaca por encima del resto - una excursión estruendosa en el que un probador de productos viaja a América Latina en vacaciones sólo para convertirse sin querer en el líder de la nación, encabezando una rebelión contra Estados Unidos. Escrito por Allen y su viejo amigo Mickey Rose, la película encuentra brillantez en la tontería de pleno derecho. Parte Chaplin, parte Bob Hope, y parte de los Hermanos Marx, este es el momento en que el torpe personaje bufón de Allen comenzó a filtrarse en la conciencia americana.

"Annie Hall" (1977)

Sería difícil encontrar cualquier otra cosa en su filmografía tan técnicamente inventiva y narrativamente influyente como "Annie Hall". La pregunta del millón de dólares, por supuesto, es ¿por qué ha sufrido tanto esta película a través de los anales del tiempo y el cine?. No hay una respuesta definitiva, pero tal vez deberíamos mirar más allá de la química entre Alvy y Annie. No hay nada especial acerca de su romance, excepto por el hecho de que representa una conexión humana universal. "Annie Hall" cuenta la historia de dos personas que caen dentro y fuera del amor.


"Manhattan" (1979)

Magnum opus del director es un compendio de imágenes pintorescas unidas por el amor o más exactamente, cómo todos nosotros deseamos enamorarnos. "Rhapsody in Blue" de George Gershwin pone de relieve uno de las mejores secuencias de apertura en toda la historia del cine. El resto de la película sigue su ejemplo: la cinematografía inmaculada Gordon Willis; la secuencia banco del parque bajo el puente de Brooklyn; una tormenta que obliga a Isaac (Allen) y María (Keaton) a buscar refugio en el Planetario Hayden; Pronunciación de María ("Van Gaagh") y la denuncia contra Bergman; El rostro de Mariel Hemingway. Son estas cualidades que hacen de "Manhattan" una pelícual que vale la pena volver a visitar una y otra vez.


"Stardsust Memories" (1980)

"Stardust Memories" gira en torno a un famoso director que ya no está satisfecho con el trabajo en el género que ha prosperado y como él va a un festival de cine para celebrar sus logros en el cine, que celebra su vida, su carrera y futuro, mientras que se encuentra con una de las personalidades de artículos varios, admiradores, periodistas, amantes del pasado, publicistas, etc la película es vagamente autobiográfica, por supuesto, y los que veían "Stardust Memories" en 1980 tomaron su descripción despectiva de los fans del protagonista como un insulto personal . Sin embargo, esta incursión en el surrealismo es un retrato extraordinario, dando cuenta de estancamiento artístico, y un breve vistazo al proceso de pensamiento de Allen antes de entrar en lo que sería su mejor década como artista.



"Broadway Danny Rose" (1984)

Durante un largo período de su carrera, Woody Allen estuvo representado por sus estimados managers Charles H. Joffe y Jack Rollins. En el documental para PBS de Allen, Rollins recuerda noches en las que, literalmente, tuvieron que "empujarlo hacia el escenario" para llevar a cabo su acto. Así que, en muchos sentidos, "Broadway Danny Rose" que gira en torno a un agente de talento desesperado haciendo todo lo posible para satisfacer su talento, es una carta de amor a los dos hombres con lo que siempre estar en deuda.


"Hannah and Her Sisters" (1986)

Cuando la gente habla acerca de la habilidad inimitable de Allen de escribir papeles para mujeres, por lo general están hablando de "Hannah y sus hermanas". Sustentada por las comidas de Thanksgiving, este clásico de los años 80 cuenta la historia de tres hermanas muy diferentes, las cuales (en un lapso de 12 meses) experimentan nuevos tipos de amor. Entre Hannah (Farrow), Holly (Dianne Wiest) y Lee (Barbara Hershey), Allen consigue crear un triunvirato de mujeres complejas compuestas de miedos y deseos identificables. Sin precedentes de Allen el final es casi optimista en esta película. Un año transcurre, y todas las partes involucradas han aprendido mucho acerca de ellas mismos y de lo que quieren de su pareja.. Al final, "Hannah y sus hermanas" nos convence de que tal vez el amor es posible encontrar y mantener.


"Radio Days" (1987)

Inspirado por sus recuerdos de la infancia, cuenta la historia de la época dorada de la radio a través de una familia de Brooklyn ordinaria. Repleto con una banda sonora de canciones de su infancia, los reclamos neuróticos, cada uno de las canciones sugieren un recuerdo." Y eso es exactamente cómo juega la película con una serie de memorias construidas con amor ensartadas por afinidad compartida de una familia por la radio. Esta no sería la primera ni la última vez Allen que incursione en la nostalgia extrema, pero que sólo puede ser el mejor argumento para acariciar las cosas y las personas que están más cerca de nuestros corazones.

"Crimes and Misdemeanors" (1989)

Si examinas las películas de Woody Allen lo suficientemente cerca, te darás cuenta de que está esencialmente diciendo la misma historia una y otra vez con sólo ligeras variaciones en los personajes y escenarios. Claro, las escenarios son a menudo muy diferentes pero cuando se trata de Allen,la trama es bastante insignificante si se compara con los temas que habitualmente re-explora. Las cuestiones filosóficas en juego en "Delitos y faltas" son las de la lujuria, el amor, la moral, y la mortalidad. De alguna manera, Allen logra entrelazar a la perfección la historia de un documentalista contratado para crear un especial alrededor de un productor de televisión narcisista (Alan Alda) con un oftalmólogo (Martin Landau) que lucha para evitar su amante (Angelica Huston) exponga su amorio, poniendo así en peligro su matrimonio de muchos años y la práctica médica. Cuando estas dos vidas separadas se cruzan, la película se dobla pero no se rompe. Es una pieza igualmente divertida y aterradora del cine.


"Husbands and Wives" (1992)

"Maridos y mujeres" es más que una película romántica anecdótica de las vidas de los adultos carnalmente en conflicto. Detrás de la prosa es una relación entre Farrow y Allen  que se desentraña ante nuestros ojos. Durante el rodaje de la película, la controversia en torno a la relación de Allen con su hija adoptiva Soon Yi surgió, lo que llevó a una separación entre el director y la estrella, por no hablar de las acusaciones de violación, y las capas más feas de un escándalo que todavía tiene eco en la actualidad. Sin embargo, la tristeza, la alegría, y la ira que Allen y Farrow experimentaron juntos se pueden encontrar en las márgenes de la "Maridos y mujeres". El empleo de una cámara móvil, portátil, Allen es casi masoquista en su camino, sin miedo revela los problemas que han afectado a todas las relaciones que él ha experimentado. Más adelante en la película, cuando los personajes Farrow y de Allen se dan cuenta de que ya no pueden coexistir juntos, se recuerdan los buenos momentos que una vez compartieron. Es una escena de tanto dolor y belleza que es difícil no suponer que están hablando sólo de sí mismos.



"Midnight in Paris" (2011)

Durante un tiempo, en la década de 2000, muchos de nosotros quería - como el centro de esta película - escapar de la realidad actual (asi como Allen) y escapar hacia el pasado de las películas anteriores. En sus entregas anteriores salvo por "Match Point" y "Vicky Cristina Barcelona", el Leñador había perdido la razón, abatido por las luchas personales y que carecen de la pasión que una vez tuvo en abundancia. Afortunadamente, esa idea errónea fue destruida en 2011, cuando "Midnight in Paris" recordó a todos lo inteligente que puede ser. Al aventurarse en la fantasía, la historia de Allen de un escritor luchador que viaja de regreso a la década de 1920 (época de París), donde habla a través de sus asuntos profesionales y personales con Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald y Gertrude Stein es un sueño hecho realidad literaria. Por supuesto, Gill (interpretado por Owen Wilson) debe regresar a día de hoy, en donde él (junto con el público) comienza a comprender que idealizar el pasado - aunque momentáneamente reconfortante - sólo puede ser un pequeño desvío en nuestras vidas, no el destino final.

QUENTIN TARANTINO QUIERE HACER SCI-FI

CONFIRMA QUE HARÁ "THE HATEFUL EIGHT"

Quentin Tarantino había cancelado sus planes para hacer "The Hateful eight", pero en los últimos meses parece que poco a poco se ha estado calentando con el proyecto una vez más. A continuación, en la Comic-Con, finalmente se confirmó la película de nuevo.

Y siendo Tarantino, por supuesto que no sólo tiene un proyecto entre manos. También reveló que está reflexionando sobre un proyecto de ciencia-ficción, a pesar de que se encuentra en etapas iniciales todavía.

El director se presentó en el panel de Dynamite Entertainment para hablar de su comic crossover Django / Zorro. Durante la audiencia de Q & A, uno de los asistentes le preguntó Tarantino si podía confirmar "The Hateful eight".

Tarantino había cancelado "The Hateful eight" después de las páginas del guión que se filtraron en los medios, furioso por la traición a su confianza. Pero una (eventual retirada) demanda, una lectura en vivo, dos corrientes de aire, y varios rumores más tarde, al parecer un cambio de parecer.

Después de algunos titubeos, dio una respuesta sólida al miembro de la audiencia. "Sí, vamos a estar haciendo The Hateful eight"", dijo. "Todo por ti. No estábamos seguros de ello, pero me acabo de decidir en este momento ".

Otro miembro de la audiencia preguntó si Tarantino haría ciencia-ficción, a la que dio una respuesta intrigante.

Si me hubieras preguntado hace unos años yo habría dicho: "No, en realidad no, no lo sé." Pero tengo una pequeña idea en estos momentos. Es una pequeña flor, ya sabes, como un brote de soya, pero de los que tienden a crecer en los tallos. Así que esta es la primera vez que voy a ser capaz de decir "tal vez". No va a ser una nave espacial de ciencia ficción, que va a estar atada a la tierra.

No se sabe cuando en realidad veremos esta película de ciencia-ficción, pero sólo la idea de que Tarantino cruce hacia el género de la ciencia ficción es muy interesante. Estamos seguros de que va a encontrar una manera de poner su propio giro deliciosamente en lo que sea que haga.

DAVID LYNCH NIEGA TENER PLANES PARA NUEVA PELÍCULA

TENDREMOS QUE ESPERAR UN POCO MÁS

Para ser un verdadero fan de David Lynch se debe practicar la paciencia.

Sólo después de unos 20 años de espera, la próxima semana, obtendremos por fin el tesoro codiciado de las escenas extirpadas de "Twin Peaks: Fire Walk With Me" con el nuevo Blu-ray de "Twin Peaks". Mientras tanto ha habido rumores ocasionales de un nuevo largometraje continuación de "Inland Empire", una película que llegará a su octavo aniversario a finales de este año. Lo poco que hemos escuchado: algo oscuro, algo sobre una mujer y algo probablemente protagonizada por Laura Dern - es de hecho muy poco. Aunque, de acuerdo con Dern, "él está cocinando problemas, y voy a ser parte de esos problema."

Así que no fue ninguna sorpresa cuando Lynch dijo a The Guardian que una nueva película probablemente no estará disponible en breve. Entre montar el metraje eliminado de "Twin Peaks" (ya sabemos, del Blu-ray desde 2011 y "Blue Velvet", que Lynch es obsesivo sobre la restauración de sus películas) y sus esfuerzos en la música, la meditación, la pintura, los granos de café y, sí, ropa para mujeres- "no hay planes aún para una nueva película."

Entre tanto, veamos a su último comercial:

LA IMPARABLE FUERZA ESTETICA DE INGMAR BERGMAN

FOTOGRAMAS QUE NO DEJAN OLVIDAR

Como casi todo el mundo sufre con el calor sofocante del verano, nos dirigimos a los climas más sombríos e invernales de Suecia durante este mes. Cada mes, nos centraremos en una fuerza de cine diferente del cine mundial y hacer frente a algo de su catálogo por primera vez.

Ingmar Bergman habría celebrado su cumpleaños número 96 este mes, así que ¿qué mejor momento está ahí para dar a conocer mejor a nosotros mismos a este maestro escandinavo del nihilismo existencial a través de fotógramas de sus películas, cuyas ofertas incluyen los clásicos The Seventh Seal, Wild Strawberries, The Virgin Spring y así muchos más.

 

TRAILER: "THE CUT" DIR. FATIH AKIN

EL DIRECTOR ALLEMAN REGRESA

Después de un paréntesis de cinco años del cine narrativo, el cineasta alemán Fatih Akin regresa con "The Cut" - un drama de supervivencia oscura situada en medio del Genocidio Armenio.

"The Cut", que se estrenará en competencia a finales del próximo mes en el Festival Internacional de Cine de Venecia, cuenta la historia de un joven que está separado de su familia a través de la deportación. Después de enterarse de que sus hijas pueden seguir vivas, el hombre va en busca a lo largo y ancho de todo el mundo, con la esperanza de reunirse con ellas.

El trailer subtitulado, que se puede ver en exclusiva a continuación, se las arregla para ofrecer un poco de la introducción a la lucha del personaje principal sin echar a perder toda la trama.